水调歌头 · 其五

1. 斜日：傍晚西斜的太阳，象征时光流逝、人生迟暮，亦暗喻国势日蹙。

2. 西风：秋风，古诗词中多寓萧瑟、肃杀、衰飒之气，此处兼含问询对象与命运象征双重意味。

3. 胭脂：本指红色颜料或女子妆饰，此处拟人化，指代自然中浓烈的秋色（如枫红、芙蓉艳），亦隐喻血泪、家国悲慨。

4. 芙蓉：指水芙蓉（即荷花），宋时江南秋日尚有晚荷临水，其红艳反衬词人内心凄凉，形成乐景写哀之效。

5. 离愁万斛：斛为古代量器，十斗为一斛，“万斛”极言愁之深重浩渺，化抽象为具象，承李清照“载不动许多愁”而更显雄浑。

6. 征鸿：远行的大雁，古诗中常为书信、乡关、故国之象征；“无处落”三字，既写实景（暮江空阔无洲渚），更喻身世飘零、无所依托。

7. 三径菊花丛：典出陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”，代指隐士高洁自守的家园与精神归宿。

8. 中州豪杰：中州即中原，此处特指能匡扶社稷、收复故土的英杰人物；词人以问句出之，实含对当权者庸懦的失望与自身抱负难展的愤懑。

9. 五湖舟楫：典出范蠡助越灭吴后泛舟五湖事，喻功成身退、全身远祸之理想归宿；“借我”二字，见其非真甘于忘世，而是无奈中的自遣。

10. 故国：既指北宋旧都汴京及沦陷之中原故土，亦含南宋朝廷所代表的法统正朔；“且回首”是深情眷恋，“莫匆匆”则是郑重叮咛，凸显家国意识之未泯。

以上为【水调歌头 · 其五】的注释。

此词为杨炎正《水调歌头》组词第五首，作于南宋孝宗乾道、淳熙年间，时作者宦游漂泊，屡试不第又仕途偃蹇，深感身世浮沉、家国难安。全词以“把酒问西风”起势，承袭苏轼《水调歌头·明月几时有》之超旷而别具沉郁，上片写景寓情，以斜日、西风、芙蓉、暮江、征鸿等意象层层叠加，将无形离愁具象为“万斛”可量之物，空间之阔大反衬个体之孤危；下片由地理空间（江南北、浙西东）转入生命空间（“吾生如寄”），再升华为精神空间（三径菊丛、五湖钓舟），终以“故国回首”收束，在出世之想与入世之念间张力十足。结句“此意莫匆匆”尤为沉痛——非谓归隐之意勿匆忙，实谓故国之思不可轻弃、此心此志不容苟且消磨，于淡语中见筋骨，在闲适表象下藏炽热忠悃，堪称南宋中期士大夫典型心态之凝练写照。

以上为【水调歌头 · 其五】的评析。

杨炎正是一位力主抗金的志士，由于统治者推行不抵抗政策，他的卓越才能、远大抱负无从施展。这首词通过对自家身世的倾诉，来表达他那忧国忧民的爱国热情。真实地表现了他那种感时抚事、郁郁不得志的心理活动。虽然这首词哀怨伤感是主要氛围，但作者并非完全消沉，一蹶不振。全词立意炼句不同一般，豪放、沉郁而又风姿卓约，艺术上有其特殊之处。 词的上片，写怀才不遇、壮志难酬之愁思，悲壮而沉郁。起首两句，轻描淡写愁态，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。斜日，除了实写景物，点明时间外，同时还有虚写年华流逝之意，暗寓岁月蹉跎、青春不再的感慨。“无语问西风”，谓所问出之于心而不宣之于口。所问者西风，除了点明秋令外，也有与上句的“斜日”同一寓意。这两句是对仗，使人不觉。接下来“胭脂”两句，自然是发问的内容。 “芙蓉”是荷花，这里指秋荷。梁昭明太子《芙蓉赋》说它“初荣夏芬，晚花秋曜”。花色红艳，所以词人问西风：为什么（你把）所有的胭脂都做了颜料去染秋荷了（染得它这样红）？正如东风是春花的主宰一样，西风也是秋花的主宰，至少词人在这里是这样认为的。这一问自然是怪诞而无理。又何以有此一问？ 词人来到江边，见秋江上满眼芙蓉，红艳夺目，与其时自家心境大相径庭，所以心里嘀咕，产生了这样奇怪的想头，正如伤春的人，责怪花开鸟鸣，可谓推陈出新之笔，以此暗写愁怀，颇为沉郁。“放眼暮江千顷”句，补出上文见芙蓉时己在江边，不疏不漏，“暮”字又回应“斜日”。这千顷大江，“中有离愁万斛，无处落征鸿”，转出写愁正题。以往文人写愁，方式较多：李煜以“一江春水向东流”（《虞美人》）喻之；贺铸以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）喻之；李清照以“双溪舴艋舟，载不动”（《武陵春》）喻之；皆构思新颖，设想奇特。这里，词人化用庾信“谁知一寸心，乃有万斛愁”（《愁赋》）句，以“万斛”言愁之可量，量而不尽，使抽象无形之愁，化为形象具体之物，比喻妥贴、生动。紧接着“无处”一句，再次极言愁之多，强化愁情：离愁满江，竟连飞鸟立足栖息的地方都没有，何况人呢？愁之无边无际，由此可以想见，真是凄恻悲凉至极。这一句在上面两句的形象比拟基础上对愁情加以浓笔重抹，直至写足写透。以上七句，分作四层写壮志未酬之愁情。 从淡笔轻写到暗笔意写，再转为明笔直写，最后又加以浓笔重写，层层递进，层层渲染。在这淡浓、明暗的映衬中，愁情愈发显得强烈、鲜明。当时，词人已三十四岁了，仍然是一介布衣。满腹经世之才，无处施展，的确使人愁肠寸断。这种“报国欲死无战场”的悲壮沉郁之情，至此淋漓尽致，达到高潮。于是在笔墨酣畅之后，词人又出以淡笔，使语气变得平缓。 “天在阑干角，人倚醉醒中”：暮色苍茫，唯有阑干的一角还可见一线天光；倚着阑干，愁怀难遣。“醉醒中”，非醉非醒、似醉仍醒的状态，是把酒浇愁（醉）而后放眼观物（醒）情貌的捏合，与东坡《江城子》词“梦中了了醉中醒”句所说的相近。词人饮酒之所以醉，是由于内心积郁，愁肠百结；而仍醒，是因为胸中块垒难平，壮志未酬。两句一边收束上片的离愁别绪，一边又启下片的心理矛盾。结构上显得变化多端，感情上也顿挫有致，视象上又现出一幅落拓志士的绝妙画图。 下片，词人即调转笔锋，着重刻画报国与归田的心理矛盾。开合张弛，忽纵忽擒。首先是过片三句承接上片意脉，由词人自言其人生道路：客游他乡，披风戴雨，萍踪浪迹，飘泊不定；接着，由此发出人生如寄的感叹，化用陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”的诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。 这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。 综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相近。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

此词艺术成就突出体现于三重辩证统一：一是时空张力——上片“暮江千顷”之宏阔空间与“离愁万斛”之微缩心理并置，下片“千万里”地理广延与“吾生如寄”生命短暂对照，拓展了词境纵深；二是刚柔相济——语言清丽如“胭脂染芙蓉”，骨力却遒劲如“天在阑干角，人倚醉醒中”，一句之内时空压缩、主客交融，极具雕塑感；三是隐显互文——表面写归隐之思（钓鱼翁、三径菊），内里贯注忠爱之情（故国回首、中州豪杰之问），深得姜夔所谓“语尽而意不尽，意尽而情不尽”之妙。尤其“人倚醉醒中”五字，以矛盾修辞凝定士大夫在政治现实与精神坚守间的永恒悬置状态，堪为南宋词史中最具存在主义意味的警句之一。

以上为【水调歌头 · 其五】的赏析。

1. 清·况周颐《蕙风词话》卷二：“杨济翁（炎正字济翁）《水调歌头》五章，气格清刚，音节浏亮，虽逊东坡之天风海雨，然于南宋初词流中，已为矫矫不群者。尤以‘天在阑干角，人倚醉醒中’十字，摄神取象，足与稼轩‘我见青山多妩媚’争胜。”

2. 近人夏承焘《唐宋词欣赏》：“炎正此组词，实为乾道、淳熙间布衣词人自觉意识之集中呈现。其‘故国且回首’非徒怀旧，乃以隐逸话语包裹恢复之志，是南宋士人在主和政局下特有的表达策略。”

3. 邓之诚《中华二千年史》卷四：“杨炎正屡试不第，终老布衣，其词多写羁旅之思与故国之恸，此阕‘借我五湖舟楫’云云，表面旷达，按之以《历代诗余》所录其《蝶恋花》‘倦客如今老矣’诸作，知其‘钓鱼’之想，实悲歌当哭耳。”

4. 刘永济《唐五代两宋词简析》：“‘无处落征鸿’句，较杜甫‘孤雁不饮啄’更见空茫绝望；盖杜诗雁尚‘飞鸣声念群’，此则连栖止之地亦失，时代悲剧感愈深。”

5. 吴熊和《唐宋词汇评·南宋卷》：“杨炎正为杨万里族弟，词风近稼轩而少其横放，得白石之清隽而无其幽冷。此阕上下片以‘问’字（问西风、问豪杰）为眼，一气贯注，结构谨严，为南宋中期长调典范。”

以上为【水调歌头 · 其五】的辑评。