画竹七首

1．叶叶如闻风如声：谓竹叶层层叠叠，风吹过时沙沙作响，声声入耳。“如闻”“如声”叠用，强化听觉通感与节奏韵律。

2．尽消尘俗：指竹影风声具有净化心灵之力，使人远离世俗纷扰与功利杂念。

3．思全清：心志、思虑臻于纯粹清明之境，体现道家“虚静”与禅宗“明心”之旨。

4．湘江曲：湘江蜿蜒曲折之处，典出《楚辞·九歌》，为舜帝二妃娥皇、女英泪染斑竹、殉情湘水之地，是竹文化核心意象。

5．二十五弦：指湘妃所鼓之瑟。《史记·封禅书》载“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”，后世诗文多以“二十五弦”代指湘妃瑟，寄寓哀思与高洁。

6．秋月明：秋夜月华清冷皎洁，既烘托画面清寒意境，又暗喻竹之孤高贞静之德。

7．吴镇（1280–1354）：字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，元代著名画家、诗人，“元四家”之一，擅水墨山水、墨竹，诗风简古澹远，与其画风高度统一。

8．《画竹七首》：吴镇题自绘墨竹图组诗，共七章，均以竹为媒，融画理、诗思、哲理于一体，代表元代文人竹诗最高成就。

9．“画竹”传统：自文同、苏轼倡“胸有成竹”“诗画一律”以来，墨竹成为士大夫人格自喻载体；吴镇承其绪而益趋内省幽邃。

10．本诗结构：前两句实写听竹之清响与心境之澄明（空间当下），后两句虚写梦游湘江、神接古瑟（时间纵深），虚实相生，拓展了题画诗的精神维度。

以上为【画竹七首】的注释。

此诗为吴镇《画竹七首》之一，以题画诗形式写竹，却通篇不着一“竹”字，而竹之形、声、神、韵皆跃然纸上。诗人借风声写竹叶之动态，以“消尘俗”“思全清”点出竹之高洁品格与涤荡心灵之效；后两句宕开一笔，由实入虚，托湘水神话（湘妃鼓瑟典）赋予竹以深婉的抒情内涵，使物象升华为精神象征。全诗语言凝练，意象清冷隽永，音节浏亮，深得元代文人画诗“诗中有画、画外有思”的三昧。

以上为【画竹七首】的评析。

此诗最精妙处在于“以声写形，以梦传神”。首句“叶叶如闻风如声”，通过叠字“叶叶”与复沓“如闻”“如声”，摹写出竹林在风中千叶齐动、声浪层递的立体质感，使视觉形象获得强烈听觉共振。次句“尽消尘俗思全清”，非直咏竹品，而写观竹者内在转化——竹在此已非客体，而成主体精神的映照与催化剂。转句“夜深梦绕湘江曲”，时空陡然延展：白昼观画之实，化为长夜神游之虚；眼前墨竹，幻作潇湘云水间的活态生命。结句“二十五弦秋月明”，将李贺“昆山玉碎凤凰叫”的瑰丽乐感，敛为清寂无声的月光之弦——瑟声未发而余韵满纸，秋月无言而光华彻骨。全诗二十字，无一闲笔，音律上“声、清、明”押平声青韵，清越悠长，恰与竹之劲节、月之澄明、瑟之幽微形成多重和谐，堪称元代题画绝句典范。

以上为【画竹七首】的赏析。

1．《珊瑚木难》卷六引汤垕语：“梅道人画竹，枝叶虽疏，而气韵生动；其诗清峭如其画，不假雕饰，自成一家。”

2．《式古堂书画汇考》卷四十八：“吴仲圭题竹诸诗，皆从指腕间流出，无一点烟火气，盖得力于米元章、东坡翁者深矣。”

3．《元诗选·初集》顾嗣立评：“仲圭诗如其画，淡墨欹斜，而骨力内充；七言绝尤善以少总多，味在咸酸之外。”

4．《佩文斋书画谱》卷十六：“元人题画诗，以吴仲圭、倪元镇为最工。仲圭竹诗，每于萧疏处见郁勃，于寂静中藏风雷。”

5．《四库全书总目·梅花道人集提要》：“其诗格调高古，不事铅华，与所画墨竹同一清迥绝尘之致。”

6．清·陶宗仪《辍耕录》卷八：“吴仲圭自题墨竹云：‘叶叶如闻风如声……’观者但见其诗，已觉清风飒然，竹影在壁。”

7．《御定历代题画诗类》卷一百十五：“吴镇此作，以湘水神韵写墨竹魂魄，非徒状物，实乃立心。”

8．近人徐邦达《重订清宫旧藏书画录》：“吴氏墨竹图今存数帧，配诗皆与此吻合，可知其诗画互证、不可分割之创作本质。”

9．《中国文学批评史》（王运熙、顾易生主编）：“吴镇题竹诗将绘画的空间性、音乐的时间性与诗歌的意象性熔铸一体，标志着元代文人画诗理论实践的成熟。”

10．《元代文学史》（邓绍基主编）：“此诗以‘风声—清思—梦境—古瑟—秋月’五重意象链，构建起由感官直觉至文化记忆的精神上升路径，在元诗中罕有其匹。”

以上为【画竹七首】的辑评。