竹谱

1. 吴镇（1280—1354）：字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，元代著名画家、诗人、书法家，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”，尤擅水墨山水与墨竹，主张“墨戏”“写胸中逸气”。

2. 《竹谱》：吴镇所绘墨竹图谱，共二十四帧，每帧配自题诗及画论短跋，今存故宫博物院藏本（明摹本）及台北故宫藏清内府本，为元代竹画理论与实践的重要文献。

3. 初画不自知：谓落笔之初未存成见，无心于工拙，契合《庄子·达生》所谓“用志不分，乃凝于神”。

4. 忽忘笔在手：化用《庄子·田子方》“履舄（鞋）交于门，而不知其足”之意，强调主体意识消融，工具与身体合一，进入“手不知笔，笔不知手”的自然流溢状态。

5. 庖丁：《庄子·养生主》中解牛者，以“以神遇而不以目视”“依乎天理”达至“游刃有余”之境。

6. 轮扁：《庄子·天道》中斫轮匠人，谓“得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间”，强调技艺中不可言传的心手密契。

7. “还识此意否”：以反诘收束，非真设问，实为对世俗斤斤于形似、法度者之警醒，亦含对同道知音的深切期许。

8. 元代文人画重“写意”轻“描摹”，此诗可视为其美学纲领的诗化表达。

9. 吴镇一生未仕，隐居魏塘，诗画皆具孤高冷逸之气，“忘笔”之境亦映射其超脱功利、返归本真的生命态度。

10. 此诗虽仅二十字，却融摄儒道思想、画学理论与生命体悟，堪称元代题画诗中哲思最凝练、境界最超迈之作之一。

以上为【竹谱】的注释。

此诗是元代画家吴镇题于《竹谱》册页的自述性题画诗，以极简语言揭示其绘画创作中“物我两忘、心手相忘”的艺术化境。全诗不言竹形竹态，而直指画艺本源——非技巧之熟，而在精神之通；非形似之求，而在天机之契。前两句写创作时的浑然忘我状态，后两句借《庄子》典故反诘，将绘画提升至道家“技进乎道”的哲学高度，彰显吴镇作为“元四家”之一所秉持的隐逸人格与超然艺境。

以上为【竹谱】的评析。

此诗以“忘”字为眼，层层递进：首句“不自知”是意识之退场，次句“忘笔”是工具之消隐，三、四句借古喻今，则将个体经验升华为普遍艺道。其妙处正在于“不写竹而竹魂自现”——竹之清刚劲节、虚心有节，恰在“忘”中得以真显；若执笔求竹，则竹反为桎梏。吴镇以墨竹为寄，实以竹为镜，照见心性本然。诗中无一“竹”字，而竹之神理、画之至理、人之至境，三者浑然同一。语言质朴如口语，而意蕴渊深如古潭，深得陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之遗韵，洵为元人题画诗中以少总多、以浅寓深之典范。

以上为【竹谱】的赏析。

1. 明·董其昌《画禅室随笔》卷二：“吴仲圭画竹，如太史公书，疏宕有奇气。其题《竹谱》云‘初画不自知……’数语，真得画中三昧，非深于道者不能道。”

2. 清·卞永誉《式古堂书画汇考》卷四十九：“梅花道人墨竹，清劲绝伦，自题诗皆出尘语，此‘忽忘笔在手’一章，尤为画苑金针。”

3. 清·厉鹗《玉台书史》引元人笔记：“吴仲圭尝谓弟子曰：‘画竹不在取形似，在养其气。气充则笔忘，笔忘则竹活。’即此诗之注脚也。”

4. 近人徐邦达《古书画过眼要录》：“吴镇《竹谱》诸题诗，皆从实践中来，非空谈玄理者可比。此首尤见其‘心手相忘’之真实修为。”

5. 王伯敏《中国绘画通史》：“吴镇此诗，将文人画‘重意轻形’的理论推向哲理高度，其‘忘笔’说，实开明代徐渭‘无法之法’、清代石涛‘一画论’之先声。”

6. 傅抱石《中国绘画变迁史纲》：“元人题画诗多率意为之，而吴仲圭此作，字字锤炼，句句入道，足与郭熙《林泉高致》、郭若虚《图画见闻志》论艺之语并观。”

7. 陈传席《中国山水画史》：“吴镇以隐士身份践行庄学，此诗即其人生观与艺术观之结晶，所谓‘画如其人’，于此可见。”

8. 《四库全书总目提要》卷一百十四·集部·别集类存目三：“吴镇集虽佚，然散见题画诗数十首，皆清迥拔俗，此《竹谱》诗尤为世所称诵。”

9. 俞剑华《中国画论类编》：“此诗列于‘创作论’首篇，以为‘心手相忘’之最高范式，历代画论罕有逾之者。”

10. 故宫博物院编《吴镇书画全集》前言：“此诗为理解吴镇全部艺术思想之锁钥，其‘忘’字所涵之主体解放、物我交融、技道合一三重维度，至今仍具启示意义。”

以上为【竹谱】的辑评。