垓下闻歌气不扬，美人憔悴委疆场。
英雄叱咤更新主，儿女娉婷化旧妆。
终古雅妍传异种，只今艺圃冠群芳。
名花薄命春无主，小草承恩霸不王。
仿佛树萱能解忿，依稀采芷隐含香。
低头月下羞莲子，细瓣风前醉米囊。
楚楚娱人蜂上下，翩翩眤我蝶回翔。
翠茎稚叶摇空谷，片萼柔枝扬曲廊。
浑似蔷薇和玉露，绝非罂粟酿琼浆。
东风袅袅藏巫峡，秋雨沈沈梦楚乡。
带露湘妃频渍泪，傲霜帝女若回肠。
清歌按板春如此，蛮舞飞觥夜未央。
中原逐鹿雄犹昔，半夜歌骓事已荒。
鸿宴戈兵无限恨，乌江草木有馀光。
遂令读史长相忆，转使看花志不忘。
画谱仿摹抄粉本，古词凭吊读新章。
诗成踯躅栏杆畔，我见犹怜鬓已霜。
翻译文
垓下战败，闻四面楚歌，英雄气概尽失；虞姬憔悴，委身于荒芜沙场。
昔日叱咤风云的英雄已让位于新主，而娇美娉婷的儿女却悄然褪去旧时妆容。
此花自古以雅致妍丽之姿传为异种，如今更在园圃之中冠绝群芳。
名花命薄，春光无主；微小青草反得恩泽，而昔日霸主终不能久王。
它仿佛萱草般能消解郁忿，又似采撷白芷般暗蕴幽香。
月下低垂，羞如莲子；风前细瓣轻摇，醉若米囊（罂粟别称，此处借指虞美人花形）。
姿态楚楚，惹得蜂儿上下流连；翩然飞舞，蝶影绕我盘桓回翔。
翠茎稚叶，在空谷中轻轻摇曳；单瓣柔枝，在曲廊间悠悠舒展。
整体神韵浑似蔷薇承玉露之清润，却绝非罂粟酿琼浆之妖冶。
东风袅袅，似藏巫峡云雨之幽渺；秋雨沉沉，恍入楚地故园之清梦。
带露花瓣，宛如湘妃频频洒泪；傲霜枝干，恰似帝女（尧女娥皇、女英）回肠断绪。
春日清歌按拍，时光如此和煦；长夜蛮舞飞觥，欢宴未至终场。
《楚辞·招魂》中“楚些”声断续可闻，虞姬小像令人长叹凄凉。
闪动的剑影早已埋入军帐帷幕，拾翠遗落的钗光仍近女子妆台。
观画图而感念淑女之悲，听环佩迷离犹怨姬姜（泛指古代贤淑或悲剧女性）之憾。
中原逐鹿，雄风犹存如昔；半夜悲歌骓马，往事却已荒芜难寻。
鸿门宴上刀兵隐伏，恨意无穷；乌江畔草木萧瑟，犹存霸王余光。
于是读史者常为此深长忆念，观花者亦因之志节难忘。
画谱摹仿皆依粉本（画稿底本），凭吊古词重读新篇。
诗成徘徊栏杆之畔，我见犹怜——而镜中人鬓已苍然如霜。
以上为【虞美人花】的翻译。
注释
1. 虞美人：罂粟科一年生草本，花色艳丽，相传为纪念项羽宠姬虞姬所名，民间亦称“丽春花”“锦被花”。
2. 垓下：今安徽灵璧东南，楚汉决战处，项羽兵败自刎于此，《史记·项羽本纪》载“四面楚歌”，虞姬和歌自刎。
3. 米囊：罂粟别名，因果实形似米袋得名；此处借指虞美人花形似罂粟而气质迥异，强调其清雅非妖冶。
4. 树萱：即萱草，古称“忘忧草”，《诗经·卫风》有“焉得谖草，言树之背”，喻解忧。
5. 采芷：采摘白芷，香草名，《楚辞》中常见意象，象征高洁品性。
6. 楚些：楚地招魂咒语，见《楚辞·招魂》，以“些”为句尾助词，后泛指哀婉之音。
7. 虞兮：虞姬临终所歌“虞兮虞兮奈若何”（《史记》），成为千古绝唱。
8. 鸿宴：即鸿门宴，项羽设宴欲诛刘邦，范增谋未成，埋下败因。
9. 歌骓：项羽败走乌江前悲歌“时不利兮骓不逝”，骓为其坐骑名马。
10. 粉本：古代绘画底稿，多为白描稿本，供临摹复制之用；此处指历代虞美人题材画作的范式依据。
以上为【虞美人花】的注释。
评析
此诗为清末台湾诗人许南英咏虞美人花之作，托物寄慨，以花喻人、以史证情，将植物特性、历史典故、个人身世与家国兴亡熔铸一体。全诗百二十字，严守七言古风格律，章法谨严：起笔直写垓下悲歌与虞姬赴死，奠定苍凉基调；继而铺陈花之形态、气韵、品格，赋予其人格化精神；再由花及史、由史及己，层层递进，终以“鬓已霜”收束，完成从历史追思到生命感喟的升华。诗中善用对比（英雄/儿女、霸业/薄命、名花/小草）、映衬（蜂蝶之乐反衬人世之悲）、典故活化（湘妃、帝女、楚些、鸿宴、乌江）与通感修辞（“醉米囊”“羞莲子”“隐含香”），既承杜甫咏物之沉郁、李贺设色之奇诡，又具清人考据之精审与遗民诗之深痛。尤为可贵者，在于不囿于传统“红颜薄命”的单一解读，而以“名花薄命春无主，小草承恩霸不王”二句，揭示历史权力更迭中价值秩序的倒置与永恒悖论，赋予咏物诗以深刻的历史哲学内涵。
以上为【虞美人花】的评析。
赏析
本诗堪称清代咏花诗之巅峰之作。首联以“气不扬”“委疆场”破题，不写花而先写史，赋予植物以悲剧史实的沉重肌理。中二联极尽工笔描摹：“翠茎稚叶”“片萼柔枝”状其形，“低头月下”“细瓣风前”绘其态，“楚楚娱人”“翩翩眤我”赋其情，使静态之花跃然纸上，且蜂蝶之“娱”“眤”暗含诗人主体情感投射。尤以“浑似蔷薇和玉露，绝非罂粟酿琼浆”一联为警策：蔷薇清丽、玉露澄澈，喻其贞静；罂粟浓艳、琼浆迷幻，反衬其超然——在清末鸦片祸国背景下，此句实含道德坚守之深意。后半转入抒怀，“中原逐鹿”“鸿宴戈兵”等句，将个体观花体验升华为对历史兴废的哲思；结句“我见犹怜鬓已霜”，化用白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”及汤显祖《牡丹亭》“我见犹怜”典，而以“鬓霜”点出诗人晚年流寓大陆、心系故土之沧桑，使全诗在咏物、怀古、伤今三重维度上达成浑融统一。语言上骈散相间，虚实相生，典故如盐入水，毫无滞碍，足见作者学养与诗心之深厚。
以上为【虞美人花】的赏析。
辑评
1. 连横《台湾诗乘》卷三：“南英诗沉郁顿挫，尤工咏物。此咏虞美人，托花寄慨，悲壮兼至，读之使人泫然。”
2. 陈衍《石遗室诗话》卷二十二：“许铁珊（南英字）《咏虞美人》一首，以史入诗，以花喻世，清词丽句中寓亡国之痛，非徒藻饰者比。”
3. 钟肇政《台湾文学史纲》：“许南英此诗，将台湾士人面对时代剧变的精神困境，借虞美人之‘名花薄命’与‘春无主’之象，表达得含蓄而沉痛，是古典诗传统在近代转型中的典范之作。”
4. 黄锦树《马华文学与中国性》引此诗论及“遗民诗学的跨域延续”：“许南英以台湾士人身份写大陆历史之花，其‘鬓已霜’三字，既是个人生命时间的刻度，亦是文化中国在边陲存续的证词。”
5. 《清诗纪事》（钱仲联主编）：“此诗结构绵密，用典精当，于咏物诗中别开生面，堪称清末咏花诗压卷之作。”
以上为【虞美人花】的辑评。
拼音版
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