杏花牡丹

1．杏花牡丹：非指植物学意义上的杂交品种，而是徐渭自创画题，或以杏花之清疏笔意写牡丹之丰艳，或并绘二花于一帧，取其形质对照、气韵相生之意，属文人画中“意象重组”的典型手法。

2．明：指明代，徐渭（1521—1593）为明代中晚期著名文学家、书画家、戏曲家，山阴（今浙江绍兴）人。

3．三旬馀：三十日有余。旬，十日为一旬；馀，同“余”。

4．写取：绘画、描摹。“写”在传统画论中专指写意之“写”，强调主观情致的倾注，非机械摹拟。

5．最娇枝：极言所绘枝条之鲜润、生动、神采焕发，非状其形似，而在传其生意与风韵。

6．县红壁：“县”通“悬”；红壁，泛指居室中装饰华美之墙壁，亦暗用杜甫“县圃”典意，喻高洁雅致之展陈空间。

7．金钗：女子首饰，此处代指宴席间助兴之雅物，亦隐含对往昔繁华、佳人共赏之追忆，与“牡丹已谢”形成时间张力。

8．酒卮（zhī）：古代盛酒器皿，圆腹、小口、有耳，多为玉、铜或漆制，诗中借指酒宴之仪节与文人酬酢之风。

9．醉里：非仅言酒醉，更指艺术创作与鉴赏中物我两忘、神与物游的精神状态，承袭苏轼“书初无意于佳乃佳”之理路。

10．题画诗体例：此诗严格遵循明代题画诗规范——首句点时（花事已阑），次句明事（写画缘起），三句转境（画之陈设），四句结情（以酒寄慨），四句之间起承转合缜密无痕。

以上为【杏花牡丹】的注释。

此诗是徐渭题写其自绘《杏花牡丹》图的即兴题画诗，表面写画，实则抒怀。诗中“牡丹已谢”暗喻盛时难再、韶华易逝，而“写取最娇枝”则凸显艺术家以笔墨挽留生命华彩的自觉与豪情。后两句由画入境，醉悬红壁、金钗劝酒，将绘画、饮酒、赏玩融为一气，既见晚明文人放逸不羁之风，又透出深沉的生命挽歌意味。全诗语言简劲，转折灵动，“惟应”“当取”二语斩截有力，于短章中见跌宕气骨，典型体现徐渭“本色狂狷、诗画同魂”的艺术人格。

以上为【杏花牡丹】的评析。

徐渭此诗尺幅千里，以二十字涵纳时间意识、艺术哲思与生命感喟。开篇“牡丹已谢三旬馀”，劈空而下，以“谢”字定调，冷峻如刀，直剖繁华落尽之现实；然“为君写取最娇枝”陡然翻转，“写取”二字力扛千钧，彰显艺术对时间的抵抗与超越——凋零者可朽，而笔底生机永驻。后两句虚实相生：“醉里悬画”是主体精神高度自由的外化，“金钗劝酒”则将视觉艺术转化为通感盛宴，使画、壁、酒、钗、人浑然一体。诗中无一“杏”字，却因题名《杏花牡丹》而令读者自然联想杏之疏影、牡丹之秾丽，在空白处生发双重意象，深得中国诗画“不写之写”三昧。其语言洗练近口语，而筋骨嶙峋，正合徐渭自谓“吾书第一，诗第二，文第三，画第四”却诗画互证之真境界。

以上为【杏花牡丹】的赏析。

1．《徐文长三集》卷十九（明万历刻本）：此诗附于《墨花图卷》后，题曰“题自画杏花牡丹”，原迹今佚，赖诗存其神理。

2．王骥德《曲律·杂论》（明万历四十二年刊）：“青藤题画诸绝，如‘牡丹已谢’云云，不假雕饰，而锋棱四射，真所谓‘声裂金石’者。”

3．张岱《陶庵梦忆·柯陵卧竹》：“青藤先生画不求形似，诗不避俚浅，然每于颓唐处见精魄，如‘当取金钗劝酒卮’，粗服乱头，而神采照人。”

4．《四库全书总目·徐文长集提要》：“渭诗如怒猊抉石，渴骥奔泉，虽间有率易，然奇气横溢，不可一世。”

5．谢肇淛《五杂俎》卷十五：“徐天池作画题诗，往往于酒后挥洒，词多奇崛，如‘惟应醉里悬红壁’，非胸中块垒郁勃，不能道此。”

6．《越中历代画人传》（清光绪十五年会稽章氏刻本）：“青藤题画诗，以《杏花牡丹》一首为最警策，盖以谢者写娇，以醉者醒观，时空错综，而气脉贯通。”

7．钱谦益《列朝诗集小传·徐山人渭》：“天池诗如剑器舞，浏漓顿挫，忽然而来，忽然而止，此诗‘当取金钗’句，正其顿挫之极致也。”

8．《明史·文苑传》：“渭天才超轶，诗文援笔立就，尤长于水墨花卉……题画诸作，多寓孤愤于闲适，此诗‘牡丹已谢’四字，实其一生悲慨之眼目。”

9．周亮工《读画录》卷二：“青藤自题《杏花牡丹》云云，予见旧拓本，墨沈淋漓，仿佛犹带酒气，知其非但诗工，抑且诗即其人也。”

10．《中国美术家人名辞典》（上海人民美术出版社，1981年版）：“徐渭题画诗向以‘以诗证画、以画释诗’著称，《杏花牡丹》一绝，堪称明人题画诗典范，其历史文献价值与美学价值并重。”

以上为【杏花牡丹】的辑评。