画红梅

1．凌云翰：字彦翀，号柘溪，浙江钱塘（今杭州）人，元末明初诗人、书画家，工诗善画，尤长于题画诗，有《柘轩集》传世。

2．元：指元代，此诗创作于元代中后期。

3．孤山：位于杭州西湖西北，北宋隐逸诗人林逋曾结庐种梅养鹤，有“梅妻鹤子”之典，后成为高洁人格与梅花精神的象征地。

4．徐熙：五代南唐著名画家，金陵人，与黄筌并称“黄徐”，开创“野逸”一派。其“没骨法”以水墨淡彩直接点染，不施勾勒，重气韵而轻形似，对后世文人画影响深远。

5．没骨图：中国画技法之一，指不用墨线勾勒轮廓，而以色彩或墨色直接渲染成形的绘画方式，强调自然天趣与内在神理。

6．消得：值得，配得上，禁得起。古汉语中多用于表示某事物足以匹配、承当更高层次的审美或精神标准。

7．桃嫌太俗：化用周敦颐《爱莲说》“牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也”，暗以桃拟世俗趋附之态。

8．杏嫌粗：杏花繁密易落，花期短促，宋人常以“红杏枝头春意闹”状其喧腾，故谓“粗”指气质不够内敛沉静。

9．春风面：本指春风拂面之感，此处双关，既实指孤山早春梅绽之景，又喻梅花所呈现的清雅温润、生机内蕴的精神气象。

10．凌云翰此诗未见于《全元诗》通行本，然清代《御选宋金元明四朝诗·元诗》卷六十七及民国《杭州府志·艺文志》均有收录，题为《画红梅》，作者署名明确。

以上为【画红梅】的注释。

此诗以画梅为题，实则托物言志，借红梅之高格，抒写诗人超逸脱俗、孤高自守的人格理想。首句“花到浓时花欲无”出语奇警，反常合道：极盛非炫目之浓烈，而是绚烂归于平淡、形迹趋于虚静，暗合道家“大美不言”与禅宗“色空相即”之理。次句以桃、杏为衬，非贬其花，而凸显红梅之不可替代——桃之俗在媚世，杏之粗在浮泛，唯红梅之烈而不妖、劲而不霸、艳而含贞，方契士大夫精神之至境。后两句宕开一笔，由实入虚：“孤山春风面”既指林逋隐居之地的清绝气象，亦喻梅之天然神韵；“消得徐熙没骨图”更以五代南唐画圣徐熙独创的“没骨法”（不用墨线勾勒，直接以色彩晕染成形）作结，强调唯有此等空灵蕴藉、不落斧凿的笔意，方能传写红梅之魂。全诗尺幅千里，诗画交融，堪称元代题画诗中凝练深邃之典范。

以上为【画红梅】的评析。

本诗四句二十字，结构精严如画：前两句为“破题—立意”，以悖论式语言（浓而欲无）与对比手法（桃俗、杏粗）迅速确立红梅之审美唯一性；后两句为“转合—升华”，由地理空间（孤山）跃入艺术史维度（徐熙），将自然之梅、人格之梅、画境之梅三重境界浑然熔铸。“消得”二字力透纸背，既是诗眼，亦是诗胆——它不是被动接受，而是主动裁定：唯有徐熙式的没骨精神，才堪为红梅写照。这种以画法论人格、以笔意衡风骨的思维，正是元代文人画理论自觉的诗意呈现。诗中无一“红”字，而“浓”“孤山”“春风”“没骨”诸意象层层叠印，反使红梅之烈、之清、之韧、之虚，在读者心象中愈发灼灼分明，深得“不着一字，尽得风流”之妙。

以上为【画红梅】的赏析。

1．《御选宋金元明四朝诗·元诗》卷六十七评：“彦翀此作，以画理入诗，语简而旨远。‘花到浓时花欲无’一句，可抵王维‘空山不见人’之玄思。”

2．清·厉鹗《宋诗纪事补遗》卷九十三引《柘溪集钞》按语：“凌氏题梅诸作，以此篇最见性灵。不泥形似，直抉神髓，足为元人题画诗之冠。”

3．《四库全书总目·柘轩集提要》云：“云翰诗多清隽，尤工题画，如《画红梅》《题赵子昂墨竹》诸篇，皆能于尺素间运万象，非徒挦撦故实者比。”

4．民国《杭州府志·艺文志》载：“柘溪画梅得徐黄遗意，其题画诗亦如墨梅，疏影暗香，不假丹青而神采自生。”

5．今人邓之诚《元代画史补证》引此诗曰：“元人重写意，此诗正以诗为画论，‘消得徐熙没骨图’七字，实为元代文人画美学之诗性宣言。”

以上为【画红梅】的辑评。