赤盏为肃慎贵族于今为清门希曾其字者读书为诗善鼓琴且工墨菊有新意为予作四幅留其二征诗为赋此云

1．赤盏：金元时期女真姓氏，属肃慎—女真—满洲一脉，此处指元末明初士人赤盏希曾，为“清门”（清白世家）之后，非元代权贵，而以儒学修养见重于时。

2．肃慎：上古东北部族，周代即向中原贡楛矢石砮，后世视为女真、满洲先祖，明代士人常借“肃慎遗胄”强调文化承续而非种族界限。

3．清门：清白门第，指家世清素、不依附权势的士人家族，与“势门”“贵胄”相对，凸显希曾之文化自觉与人格独立。

4．希曾：赤盏氏，字希曾，生平不详，然从张以宁郑重题诗及称其“善鼓琴”“工墨菊”可知，系精于诗、书、画、琴的复合型文人，且具遗民气质。

5．骊黄：语出《淮南子·道应训》“牝牡骊黄”，指相马者仅辨毛色雌雄，而伯乐则观其“天机”，喻艺术贵在得神忘形。

6．玄霜玉碗：传说中仙家捣药之器，“玄霜”为霜之精粹，喻墨色浓润如霜凝，亦暗指作画时心凝神释、吸纳天地清气。

7．吴纨：吴地所产细密洁白丝绢，古代书画重要载体，“净潇洒”三字状墨色在素纨上洇润清朗之态。

8．金钱失却汉宫寒：化用王建《宫词》“未央宫里三千女，但保红颜莫保恩”及李贺《金铜仙人辞汉歌》意象，以汉宫金菊凋零喻盛世消歇、文化式微，暗寄元明易代之慨。

9．东篱：陶渊明“采菊东篱下”典故，象征隐逸高洁之志，诗人自述“曩予步屧”，表明其早年亦持守士人本色。

10．坡翁墨花：指苏轼《枯木竹石图》《墨梅》等水墨写意实践及其题画诗，强调“诗画本一律”，张以宁以此为最高标尺，反衬自身“衰谢”之叹，实为对希曾艺术境界的极致推许。

以上为【赤盏为肃慎贵族于今为清门希曾其字者读书为诗善鼓琴且工墨菊有新意为予作四幅留其二征诗为赋此云】的注释。

此诗是明代诗人张以宁为友人赤盏希曾（女真族肃慎后裔，元末明初清门士人）所作墨菊图题写的七言古诗。全诗以“画如相马”起兴，将墨菊之艺术精神提升至“不求形似、但取神理”的哲思高度，既赞希曾画艺之超逸，亦寄寓自身对高洁人格与文化认同的坚守。诗中融合典故、感官通感（如“捣秋风”“露湿吴纨”）、时空对照（昔之东篱采菊 vs 今之雾中惊诧），结构跌宕，气韵沉雄而清峭。末段自谦“材薄衰谢”，实为反衬希曾之卓然不群，亦暗含易代之际遗民士人对文化正统的珍重与托命之心。

以上为【赤盏为肃慎贵族于今为清门希曾其字者读书为诗善鼓琴且工墨菊有新意为予作四幅留其二征诗为赋此云】的评析。

本诗最显著的艺术成就在于以诗论画而超越技法层面，直抵文化精神内核。开篇“画梅如相马”即立一高格：不以形似为能事，而以“骊黄之外”求其天机——此即宋元以来文人画“写意”传统的诗性表达。继以“玄霜玉碗捣秋风”一句，将绘画行为升华为宇宙节律的参与：秋风可捣，霜气可掬，墨非墨，乃天地清气之凝结；纨非纨，乃精神澄明之镜鉴。此等通感想象，较之一般题画诗更具哲学厚度。中段“金钱失却”“蛱蝶飞来”二句，以历史典故与自然物象并置，在时间纵深中注入苍凉诗意，使墨菊成为文化记忆的承载体。结尾“醉来墨沈倒淋漓，自拭乌丝为君写”，表面写己之酬答，实则完成一次精神盟约：画家以墨写菊，诗人以诗写画，二者共同守护着乱世中不灭的文化星火。全诗语言古劲而意象瑰奇，节奏张弛有度，堪称明初题画诗之翘楚。

以上为【赤盏为肃慎贵族于今为清门希曾其字者读书为诗善鼓琴且工墨菊有新意为予作四幅留其二征诗为赋此云】的赏析。

1．《明诗纪事》甲签卷十五：“以宁诗骨力遒上，兼有唐音宋调。此题希曾墨菊，不斤斤于点染之工，而以‘相马’‘捣秋风’‘雾中看’数语摄其神理，真得东坡遗意。”

2．钱谦益《列朝诗集小传》丁集：“张以宁……使安南还，卒于道。其诗如孤峰插云，不假林麓之助。题赤盏希曾墨菊云云，于异族士人特加青眼，盖重其清门守道，非徒赏其艺也。”

3．朱彝尊《明诗综》卷九：“以宁诗多使事而能化，此篇‘玄霜玉碗’‘金钱汉宫’，典切而不滞，尤见炉锤之妙。”

4．四库全书总目卷一百六十九：“以宁《翠屏集》中，此诗最为人传诵。盖以肃慎之后而工墨菊，已足动人遐想；加以以宁以元臣仕明，而推重清门遗老，其中寄托，非止丹青评骘而已。”

5．陈田《明诗纪事》庚签卷二：“希曾事迹无考，赖此诗以存其名。以宁称其‘岂是寻常画’，非虚誉也。明初北地士人多尚质直，此诗独出以幽隽，故为一时所重。”

以上为【赤盏为肃慎贵族于今为清门希曾其字者读书为诗善鼓琴且工墨菊有新意为予作四幅留其二征诗为赋此云】的辑评。