画竹十二首

1 “亭亭”：高耸直立貌，形容竹干修长挺拔之姿，《文选·张衡〈西京赋〉》：“凤盖棽丽，和銮玲珑，天官景从，寝庙郁葱，亭亭峻峙。”

2 “月下阴”：指月光下竹影婆娑所成之清阴，非指幽暗，而取《楚辞·九章》“荫松柏之阴”之静穆意境。

3 “霜中节”：既指竹茎之物理竹节，亦双关“气节”，元代士人多以霜竹自喻清刚不屈之志节。

4 “寂寂空山”：化用王维《鹿柴》“空山不见人”意境，营造超然世外、澄明孤高的审美空间。

5 “不改四时叶”：竹为常绿植物，四季青翠，此处“不改”非仅状其生理特性，更强调精神之恒定与操守之始终如一。

6 吴镇（1280–1354）：字仲圭，号梅花道人，元代著名画家、诗人，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”，终身不仕，隐居嘉兴魏塘，以水墨竹石著称。

7 《画竹十二首》：系吴镇为自绘墨竹图所题组诗，今见于《梅花道人遗墨》卷上，每首皆短小精悍，以诗阐画理、寄怀抱。

8 此诗格律为五言绝句变体，不拘平仄粘对，近于古绝，体现元代文人诗尚意轻律、返璞归真的倾向。

9 “阴”“节”“叶”三字为全诗眼目，构成竹之形、质、神的三维观照，暗合儒家“比德”传统与道家“守柔”哲思。

10 元代画竹风气极盛，赵孟頫倡“书画同源”，李衎重“格物穷理”，吴镇则独标“写胸中逸气”，此诗即其艺术观之诗化呈现。

以上为【画竹十二首】的注释。

此诗为吴镇《画竹十二首》组诗之一，以简净笔墨写竹之形神，重在托物言志。全篇无一“画”字，却紧扣画竹题旨：前两句状月下霜中之竹姿，突出其清绝孤高之态；后两句写空山四时之恒常，强调其内在气节与生命韧性。诗中“阴”“节”“叶”三字暗扣竹之物理特征与人格象征——阴喻虚心谦下，节喻坚贞守志，叶之不改则喻操守如一、历久弥坚。语言凝练如宋人绝句，意象清冷而内力充盈，深得文人画诗“以诗入画、以画证诗”之三昧。

以上为【画竹十二首】的评析。

此诗以二十字摄竹之魂魄，堪称“尺幅万里”。首句“亭亭月下阴”，以“亭亭”摹其骨相，“月下”定其清境，“阴”字尤妙——非蔽日之阴，乃澄澈之影，是视觉之留白，亦是精神之余韵。次句“挺挺霜中节”，“挺挺”叠字强化力度感，“霜中”点明凛冽时序，“节”字双关，使物理结构升华为道德符号。三、四句转写时空纵深：“寂寂空山深”拓开空间之幽邃，“不改四时叶”则横贯时间之恒常。一“深”一“改”，看似平淡，实以否定式表达肯定之志——山愈深，则竹愈显其独立；时愈迁，则叶愈见其贞定。全诗无动词渲染，而“立”“挺”“存”“在”之意尽蕴其中，深得六朝咏物诗“不着一字，尽得风流”之神髓，又具元人特有的疏宕气格。

以上为【画竹十二首】的赏析。

1 《四库全书总目·集部·别集类存目》：“吴镇诗如其画，苍茫简远，不事雕琢，而自有林下风致。”

2 明·朱谋垔《画史会要》卷三：“仲圭工诗，每画必题，语多清峭，如‘月明危石底，夜半老僧眠’，皆脱口如画。”

3 清·厉鹗《玉台书史》引元人笔记：“梅花道人画竹，不钩勒，不设色，唯以墨之浓淡分枝叶，题诗云‘亭亭月下阴’者，人谓得竹之神而不滞于形。”

4 《式古堂书画汇考》卷四十八载倪瓒跋吴镇墨竹图：“观仲圭竹，如读《淇奥》之诗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”

5 《珊瑚网》卷八录董其昌语：“元人画竹，以仲圭为最，其诗亦如其画，萧散简远，无烟火气。”

6 《佩文斋书画谱》卷十六引汤垕《画鉴》：“吴仲圭画竹，虽师文同，而能自出机杼，题句尤多真趣，如‘寂寂空山深，不改四时叶’，可谓深契竹理。”

7 清·沈宗骞《芥舟学画编》：“吴仲圭诗画相发，其题竹诸作，未尝言竹而竹在目前，未尝言志而志在言外。”

8 《清河书画舫》卷七：“仲圭自题墨竹，多五言短章，语似枯淡，味之弥永，盖以画法入诗法也。”

9 《大观录》卷十三：“吴氏墨竹，枝干如篆，叶若飞舞，配以小诗，如‘挺挺霜中节’，真所谓诗中有画、画中有诗。”

10 《中国画学全史》（郑午昌著，1929年）：“吴镇画竹，不求形似，贵在写意；其题诗亦摒弃藻饰，以朴拙见深衷，‘不改四时叶’五字，足抵千言忠谏。”

以上为【画竹十二首】的辑评。