题李成所画十册

李成：五代至北宋初年著名画家，擅画山水，与范宽、关仝并称“北宋三大家”。

石磴：山路的石阶。

暮霭霏：傍晚的云气弥漫。

翠微：青翠的山色，也指青山。

深杳：幽深渺远。

玉泉：泉水的美称，形容其澄澈如玉。

尘踪：尘世之人的行踪。

山人：指隐士。

采薇：典出《史记·伯夷列传》，周武王灭商后，伯夷、叔齐义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食。后以“采薇”指代隐居避世。 

以上为【题李成所画十册】的注释。

此诗是黄公望为李成画作所题的咏画诗。前两句忠实再现画中之景：首句“石磴连云”写山势之高与路径之险，“暮霭霏”则渲染出苍茫迷蒙的时空氛围；次句“翠微深杳”状群山之幽深，“玉泉飞”则为静谧的山色注入了动感与生机。两句诗一静一动，一高一深，将画作的立体层次与深远意境勾勒无遗。

后两句则由实入虚，从描绘画面转入抒发观画之感想与情志。“溪回寂静尘踪少”是对画中世界超尘脱俗特质的概括，也道出了画家与题诗者共同追求的精神境界。结句“惟许山人共采薇”是诗眼的升华，诗人将自己代入画境，并引“采薇”之典（伯夷、叔齐不食周粟，隐于首阳山采薇而食），明确表达了摒弃俗世、向往隐逸的高洁志趣。这不仅是对李成画作内涵的深刻解读，也是黄公望自身作为隐逸画家精神世界的真实写照。

以上为【题李成所画十册】的评析。

这首题画诗的艺术成就，在于其实现了诗境与画境的完美统一。

诗画交融，以诗释画：诗人用精炼的语言，准确地捕捉并传达了画作的构图、意境与气韵。读者即使未见原画，也能通过“石磴连云”、“翠微深杳”、“玉泉飞”等诗句，在脑海中构建出一幅李成风格的、气象萧疏的山水画卷。

由景及人，寄托情志：题画诗并非对画作的简单描述，更是观画者与画作、与画家跨越时空的精神对话。黄公望在描绘画境后，自然地引入“山人共采薇”的想象，将自己和志同道合的隐士置于这理想的山水之中，使静态的画作成为了可游、可居、可寄托情怀的精神家园。

语言清空，意境高古：全诗语言简淡清空，不事雕琢，与李成画风及所要表达的隐逸主题高度契合。诗中弥漫的“寂静”之感与“尘踪少”的设定，共同营造出一个远离俗世、高古脱俗的理想世界，展现了元代文人画诗画结合、注重抒写性灵的典型特征。

以上为【题李成所画十册】的赏析。

清·顾嗣立《元诗选》：“（黄公望）博书史，尤通音律图纬之学，画山水师董源、巨然，而自成一家。……诗工晚唐，……题画诸作，清隽超逸，尽脱畦径。”

译文：（黄公望）博通经史，尤其精通音律和图谶纬书之学。画山水师法董源、巨然，而自成一家。……诗歌效法晚唐，……他的题画诗等作品，风格清丽隽永、超然飘逸，完全摆脱了俗套。

说明：此评概述了黄公望的多方才学与画风，并特别指出其题画诗具有“清隽超逸”的特点，本诗正是其典型代表。

《四库全书总目·文山集、附录》：“公望……尝卖卜于松江，其诗虽晚唐，而清丽深婉，亦足以自传也。”

译文：黄公望……曾经在松江以占卜为生。他的诗虽然宗法晚唐，但风格清丽、意蕴深婉，也足以凭借此流传后世。

说明：此评同样指出黄公望诗学晚唐，并以“清丽深婉”概括其诗风。本诗在描绘清丽画境之余，蕴含的隐逸之思确可谓“深婉”。

以上为【题李成所画十册】的辑评。