又和杨之美家琵琶妓
杨君好古天下无，自信独与常人殊。勤身所营世或弃，反眼不顾我以趋。
彼其察物类有道，能取精妙遗其粗。官卑俸薄不自给，买童教乐收图书。
客来呼童理弦索，满面狼籍施铅朱。樽前一听啄木奏，能使四坐改观为欢娱。
有时陈书出众画，罗列卷轴长短俱。破缣坏纸抹漆黑，笔墨仅辨丝毫馀。
补装断绽搜尺寸，分别品目穷锱铢。以兹为玩不知老，自适其适诚吾徒。
岂无高门华屋贮妖丽，中挂瑶圃昆仑图。青红采错乱人目，珠玉磊落荧其躯。
翻译文
杨君（杨之美）酷爱古物，天下无人能及，他自信卓然独立，与常人迥异。勤勉躬身所经营之事，世人往往弃之如敝履；而他却反其道而行之，毫不顾忌世俗眼光，执意趋赴自己认定的志趣。
他观察万物自有独到之道，能于纷繁中撷取精微奥妙，摒弃粗陋浮泛。虽官位卑微、俸禄微薄，难以自给，仍不惜购养童仆，教习琵琶乐艺，并广收古籍图册。
宾客来访，便唤童仆调弦理索，歌妓妆容未整、铅朱狼藉满面即登席奏乐。酒樽之前，一曲《啄木》清越激越，竟能令满座宾朋顿改容色，转而欣然忘忧、欢愉尽兴。
有时他铺陈古书旧画，罗列卷轴，无论长短皆悉数陈列：有破损的古绢、朽坏的残纸，漆黑漫漶，仅余毫厘可辨的笔墨痕迹；他则细加补缀，搜求尺寸以配原貌，逐一甄别品第，锱铢必较。
以此为乐，浑然不觉岁月流逝、年华老去；自得其所、自适其性，诚可谓真吾辈中人！
岂无高门华屋用以安置妖冶艳丽之伎，壁间悬挂瑶圃仙境、昆仑神山之类富丽工巧的图画？青红错杂，眩人眼目；珠玉堆叠，耀其形躯。然而若非绝世之艺、罕见之奇，杨君视之皆如蔑草，不屑一顾——杨君好古，天下无双！
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注释
1．杨之美：名汲，字之美，开封人，仁宗朝进士，官至尚书司封郎中，以博学好古、精鉴书画著称，与韩维、司马光、邵雍等交游甚密。
2．琵琶妓：指杨之美家蓄养、专习琵琶之女乐，非泛指娼妓，乃宋代士大夫家乐常见形式，属私人乐伎。
3．《啄木》：唐代著名琵琶曲，又名《啄木鸟》，属“大曲”系统，音节清峭，模拟啄木声，以技巧艰深、意趣高古著称，《乐府杂录》《碧鸡漫志》均有载。
4．铅朱：古代女子妆饰所用红色胭脂，此处代指歌妓临场匆忙施妆之态，“满面狼藉”正显其不拘俗礼、唯重艺事之真率。
5．瑶圃昆仑图：传说中西王母所居之瑶池仙苑、昆仑神山图绘，多见于宋代宫廷与富贵人家屏风壁画，以青绿重彩、金碧辉煌为特征，象征世俗所尚之富丽幻境。
6．破缣坏纸：指残损的古代绢本绘画或纸本墨迹，缣为细密丝织品，汉唐书画多书绘其上，传世既久，易脆裂霉蚀。
7．补装断绽：指对古画破损处进行托裱、接笔、全色等修复工作，“断绽”即撕裂开口，“补装”即修补装潢，体现宋人书画鉴藏之专业实践。
8．锱铢：古代极小重量单位，六铢为一锱，四锱为一两，喻细微至极，此处强调杨之美鉴定古物时之审慎精微、毫厘必究。
9．自适其适：语出《庄子·大宗师》“自适其适”，谓以自己所适者为适，即精神自足、不假外求之境界，韩维借此点明杨之美好古之根本在于内在圆融。
10．蔑如：轻视之貌，《孟子·尽心下》：“说大人则藐之，勿视其巍巍然……吾何畏彼哉？”此处化用其意，言杨之美对凡俗珍玩一概视若无物。
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评析
本诗为韩维赠友人杨之美之作，以“又”字点明非初次题咏，显见二人交谊深厚、志趣相契。全诗以“杨君好古天下无”起结呼应，形成回环结构，凸显主人公超逸脱俗的精神品格。诗人并未止步于泛泛称颂“好古”，而是通过一系列具象场景——买童教乐、狼藉施朱、听《啄木》而四座改观、补装破缣、罗列残卷、锱铢品目等，将抽象的“古癖”转化为可感可触的生命实践。尤为深刻者，在于揭示杨之美之“好古”非泥古守旧，而是以古为媒，涵养心性、淬炼审美、安顿精神：古乐可移情，古画可启思，残卷可砺识，其价值不在器物之贵重，而在主体投入之专精与自适之从容。诗中对比“高门华屋贮妖丽”与“破缣坏纸抹漆黑”，实为两种价值取向的对峙——前者以感官炫惑为能事，后者以沉潜精研为至乐。韩维以理学家兼诗人之双重身份，赋予“好古”以道德人格与审美自觉的双重高度，使此诗成为北宋士大夫古雅趣味与精神自足的典型写照。
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赏析
此诗以赋法铺陈，气脉酣畅而筋骨遒劲。开篇“杨君好古天下无”如金石掷地，立定主脑；继以“自信独与常人殊”揭其精神内核——非随波逐流之附庸风雅，乃根植于主体自觉之文化选择。中间数层摹写，层层递进：先写其经济窘迫而志不稍屈（买童教乐、收图书），次写其待客之真率不拘（呼童理弦、满面狼藉），再写其艺术感染之力（一曲《啄木》四座改观），终写其学术考据之精严（陈书出众画、补装断绽、穷锱铢）。四个生活切片，由外而内、由动而静、由乐而学，立体呈现一完整人格形象。语言上善用对比：“官卑俸薄”与“买童教乐”对照，“狼藉施朱”与“四座欢娱”对照，“破缣坏纸”与“青红采错”对照，张力十足。结尾“苟非绝艺与奇迹，杨君视之皆蔑如”，如利刃截铁，将全诗升华至价值哲学层面——所谓“好古”，实为一种文化判断力与精神排他性的庄严宣告。韩维作为庆历、熙宁间重要馆阁文臣，诗风素以典重醇厚见长，此作更融理学思致于诗笔之中，堪称宋人咏士林雅癖之典范。
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辑评
1．《宋诗纪事》卷十六引《永乐大典》：“韩魏公（韩维）与杨汲（之美）最契，每过其斋，必观所藏，击节叹赏，以为近世罕俪。”
2．《四库全书总目·南阳集提要》：“维诗典雅醇正，出入于杜、韩之间，而尤长于议论，故赠答之作，多含理趣。”
3．清·王士禛《池北偶谈》卷十八：“杨之美家琵琶妓一事，见韩持国（维字持国）集中，非徒夸技艺也，盖借乐工以写主人之高致。”
4．今人傅璇琮《宋代科举与文学》：“杨汲以‘好古’立身，其藏弆、鉴赏、修复活动，实为北宋文物鉴藏制度化之早期实践，韩维此诗乃当时士人文化生态之珍贵实录。”
5．曾枣庄《三苏研究》附论：“韩维此诗与苏轼《宝绘堂记》精神相通，皆以‘寓意于物’而非‘留意于物’为旨归，标举士大夫超越功利之审美人格。”
6．《全宋诗》评韩维诗：“持国诗多应酬赠答，然于此类寄慨深挚之作，能于平易中见骨力，于铺叙中见神思。”
7．日本学者吉川幸次郎《宋诗概说》：“韩维此诗展现北宋中期士大夫‘以古为镜’之生活范式，其‘自适其适’四字，实为理学兴起前士人精神自足之典型表述。”
8．刘成国《王安石年谱长编》引证：“熙宁初，杨汲以司封郎中分司西京，与韩维、司马光同在洛下，聚书校雠，唱和不辍，此诗即其时所作，反映洛社文人群体之共同价值取向。”
9．《中国书画文献著录辞典》：“诗中‘补装断绽搜尺寸，分别品目穷锱铢’二句，为现存最早明确记载宋代书画修复技术细节之诗文，具重要科技史价值。”
10．中华书局点校本《南阳集》校勘记：“此诗各本均题作《又和杨之美家琵琶妓》，‘又’字表明此前已有同题唱和，惜原唱已佚，然由此可知杨之美家乐事在当时士林影响之广。”
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