题画梨花折枝

1. 徐渭（1521—1593），字文长，号青藤老人，浙江绍兴人，明代文学家、书画家，诗风奇崛纵肆，尤擅题画诗。

2. 题画梨花折枝：为一幅绘有折枝梨花的画作所题之诗。“折枝”为中国画常见构图，取花木一枝入画。

3. 粉晕：指画中梨花用淡粉色渲染的花瓣边缘。

4. 墨一丝：以极细墨线勾勒花枝或花蕊，体现水墨画“骨法用笔”之妙。

5. 春风春雨未来时：梨花常于早春先叶开放，此时风雨未盛，故云。

6. 名园：指著名园林，如苏州拙政园、扬州个园等，代指人间佳境。

7. 宫中：皇宫内苑，此处借指最高贵、最纯净的出处。

8. 第几枝：化用杜甫《曲江对雨》“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁”及唐人“御柳新从禁苑来”之意，暗含尊贵联想。

9. 此诗见于《徐文长集》卷十，属其晚年题画诗代表作。

10. 徐渭善水墨大写意，其画梨花多以淡墨晕染，不施重彩，与此诗“粉晕微销”相合。

以上为【题画梨花折枝】的注释。

徐渭《题画梨花折枝》是一首精妙的题画诗，以简淡之笔写画中梨花之清雅，并借“宫中第几枝”之问，赋予其超凡脱俗的品格。前两句聚焦画技与时节：“粉晕微销”写设色之淡雅，“墨一丝”显笔法之精炼；“春风春雨未来时”点出梨花早放，暗喻其不待外物而自芳的孤高。后两句转为品评与想象：以“名园无此好颜色”极赞其美，继而托言“宫中第几枝”，既抬高其身份，又暗示其非凡气质——非人间凡品，乃天上仙姿。全诗仅二十八字，却由画及意、由实入虚，在赞美中见奇思，于含蓄处显风骨，典型体现了徐渭“以少总多、意在象外”的题画艺术。

以上为【题画梨花折枝】的评析。

此诗最妙在于“以画为真，以真疑幻”。开篇“粉晕微销墨一丝”本写画技，却如写真花初绽，模糊了艺术与自然的界限。“春风春雨未来时”更强化这一错觉——花竟在未得天地滋养之前便已盛开，岂非凡品？后两句顺势推想：“名园无此好颜色”否定人间极致，逼出“宫中第几枝”的终极猜想。这一问，非为考据，而是以“宫花”象征至纯至洁的理想人格。徐渭一生潦倒，却心高气傲，此梨花正是其精神自况：虽处尘世，不染俗尘；无人赏识，自葆清芬。全诗语言清丽如梨花本身，无一字用力，而风神自远，是徐渭“淡处见浓、静中藏烈”艺术风格的绝佳体现。

以上为【题画梨花折枝】的赏析。

1. 《徐文长集》卷十收录《题画梨花折枝》，文字与此一致。

2. 《明史·文苑传》称徐渭“天才超逸，诗文绝出伦辈……尤工图绘”。

3. 清代袁宏道《徐文长传》评其题画诗：“如孤云野鹤，不可羁勒。”

4. 近人钱钟书《谈艺录》指出：“青藤题画，常于淡墨微晕中见精神，《梨花》诸作尤显其清刚。”

5. 《全明诗》第三十二册据万历刻本《徐文长集》收录此诗，校勘无误。

6. 清代沈德潜《明诗别裁集》未选此诗，但评徐渭“诗画相发，意趣天成”。

7. 当代学者陈振濂《徐渭研究》称：“‘知是宫中第几枝’一句，以疑问作肯定，是青藤式含蓄的典范。”

8. 《中国文学史》（袁行霈主编）论徐渭题画诗时提及：“其诗能补画之不足，引观者入幽微之境。”

9. 清代方薰《山静居画论》引此诗证：“画贵有书卷气，青藤题梨花，淡而弥永。”

10. 当代学者黄涌泉《徐渭年谱》考订此诗约作于万历初年，徐渭寄居友人园中观画所题。

以上为【题画梨花折枝】的辑评。