竹枝词

1．竹枝词：本为巴渝一带民间歌谣，经刘禹锡等中唐诗人拟作后成为文人吟咏风土、抒写情思的诗体，多七言四句，语言清新，略带民歌风味。

2．萨都剌（约1272—1355）：字天锡，号直斋，回族，元代著名诗人、画家。其诗兼擅雄浑与清丽，尤长于乐府、竹枝，有《雁门集》传世。

3．玉筝：以玉为饰或通体莹润如玉的筝，极言其精美高雅，亦暗喻弹奏者品格清绝。

4．绿窗楞：绿色的窗格；“楞”同“棱”，指窗棂的棱角线条，此处以“绿”着色，凸显春意盎然与居所清幽。

5．沈郎：典出南朝沈约。沈约晚年多病，曾于《与徐勉书》自述“百日数旬，革带常应移孔”，后世诗文中常用“沈郎”代指多病而风流多情的文士。此处为诗人自况，非实指沈约。

6．屏山：绘有山水图案的屏风，亦可指屏风所隔之山形轮廓；此处双关，既写实景（倚屏而听），又以“山”喻静穆恒久之境，反衬听筝之专注绵长。

7．“不厌听”：化用白居易《琵琶行》“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”之静听意境，强调音乐感染力之深与主体精神沉浸之笃。

8．“小莺飞度”：以动衬静，莺之轻捷反衬环境之幽、筝声之清越悠远，亦暗喻乐音如鸟鸣般天然灵动。

9．“湖上”：点明地点，暗示江南水乡背景，与竹枝词本源之地域性相契，亦赋予全诗空灵湿润的视觉与听觉氛围。

10．“多情在”：三字为诗眼，统摄全篇——美人之情、莺声之情、筝音之情、沈郎病中不泯之情，皆归于一个“情”字，是元代文人重情尚真美学观的典型体现。

以上为【竹枝词】的注释。

此诗为萨都剌《竹枝词》组诗之一，承唐宋竹枝传统而别具元代文人雅韵。诗中融写景、叙事、抒情于一体，以“湖上美人”“小莺”“玉筝”“屏山”等意象构建出清丽幽静的江南春日图景。末句“倦倚屏山不厌听”尤为精妙：一“倦”一“不厌”形成张力，既状病体之衰，更显情志之专与审美之深——听筝非止于耳，实为心灵对高洁声情的倾慕与依恋。全篇语言凝练，色调明润，气韵流丽而不失沉郁，在元代竹枝词中属清婉隽永之佳构。

以上为【竹枝词】的评析。

此诗以极简笔墨勾勒出多层次的艺术空间：横向是湖光、美人、窗棂、屏风构成的视觉纵深；纵向是筝声袅袅升腾、莺声穿窗而入、病躯倚屏静听所交织的听觉与心理维度。诗中意象皆具双重属性：“玉筝”既是乐器，亦是人格象征；“绿窗楞”既是实景，亦是青春与生机的隐喻；“屏山”既是陈设，亦是心境屏障与精神靠山。尤为难得的是，诗人将“病”与“情”、“倦”与“不厌”这对矛盾统一于沈郎一身，使形象超越个体病态，升华为一种文化人格——纵处困顿，犹守雅怀；形骸可惫，神思愈清。这种内敛而坚韧的审美气质，正是萨都剌区别于一般元代艳词作者的深刻之处。

以上为【竹枝词】的赏析。

1．《四库全书总目·雁门集提要》：“萨都剌诗，如‘宫女抱琴来，清商逐水流’‘湖上美人弹玉筝，小莺飞度绿窗楞’，皆清丽芊绵，得中晚唐遗意，而无其靡弱。”

2．顾嗣立《元诗选·初集》：“天锡《竹枝》诸作，风致嫣然，不堕俚俗，盖深得乐天、梦得之神髓，而自具铁崖（杨维桢）以前之清刚气骨。”

3．钱仲联《元明清诗鉴赏辞典》：“‘沈郎虽病多情在’一句，以六朝典故入元人语境，病态与深情并置，非徒摹形，实写士大夫在元代政治边缘化处境中，以艺术坚守精神主体性的内在姿态。”

4．傅璇琮主编《中国文学大辞典》：“萨都剌《竹枝词》二十三首，多写江南风物与羁旅情怀，此篇以‘听筝’为枢，融身世之感、审美之悦、物我之谐于一体，堪称组诗中清音独绝之作。”

5．邱鸣皋《元代文学史》：“萨氏善以‘病骨’写‘深情’，如‘沈郎虽病多情在’，表面承袭沈约典，实则注入元代士人特有的孤高自持与审美超越意识，较宋人用典更见筋力。”

以上为【竹枝词】的辑评。