梦裏

1．屈大均（1630—1696）：明末清初著名诗人、学者、抗清志士，广东番禺人，与陈恭尹、梁佩兰并称“岭南三大家”。其诗宗法杜甫、高启，主张“诗之道，贵在有情”，尤擅五言，风格沉雄悲壮，多寄故国之思与身世之感。

2．明●诗：此处“●”为标点占位，意指此诗为明代遗民诗人屈大均所作，非入清后仕宦者之诗，强调其文化身份归属明统。

3．锦衾：锦绣制成的被子，见于《诗经·唐风·葛生》“角枕粲兮，锦衾烂兮”，后世多用以指代华美而温馨的寝具，反衬泪湿之悲凉。

4．峡猿吟：典出郦道元《水经注·江水》：“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”后世常用以象征极度哀伤，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”。

5．香魂：对逝者魂灵的美称，含敬爱与追思之意，常见于悼亡诗，如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”中隐含之魂魄意象。

6．烟雾：古人认为人死则魂气归于天，形魄归于地，魂散如烟如雾，是生命终结的常见意象，如《古诗十九首》“人生忽如寄，寿无金石固……不如饮美酒，被服纨与素”，暗含魂魄飘散之叹。

7．恩情：此处非泛指恩惠之情，而特指坚贞不渝的夫妻之义、知己之契或君臣之节，在屈氏语境中，往往涵摄家国伦理与人格信守双重维度。

8．深又深：叠字修辞，强化情感浓度与时间厚度，非止于一时之深，乃历久弥坚、愈久愈深之态，近于《古诗十九首》“上言加餐饭，下言长相忆”之复沓深情。

9．本诗未载于《翁山诗外》《翁山文外》通行本，最早见于清乾隆间温汝能辑《粤东诗海》卷六十七，题作《梦裏》，署“屈大均”，当为可信遗稿。

10．诗中“香魂未肯成烟雾”一句，与屈氏《烈皇殉国后十日作》“魂兮归来莫浪游，故国山河在眼底”精神相通，皆以魂魄之“不肯”彰显主体意志，是其遗民气节在诗歌意象中的诗性结晶。

以上为【梦裏】的注释。

此诗以“梦里”为切入点，借梦境写生死不渝之深情，属屈大均悼亡或怀人之作。全篇情感沉郁顿挫，意象凝练而张力十足：首句以“啼痕湿锦衾”写实中见幻，泪湿锦衾本属醒时可验之状，却冠以“梦里”，凸显梦境之真切与悲痛之深入骨髓；次句化用《水经注》“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”典故，将断肠人之声比作峡猿，强化孤绝哀婉之境；后两句陡转，言香魂不散，并非超然升遐，而是“只为恩情深又深”——一“肯”字见魂魄之自主选择，“深又深”叠词反复，如泣如诉，将理性无法解释的忠贞执念，升华为超越生死的情感信仰。诗虽仅四句，却完成从幻境到哲思、从个体悲恸到永恒情志的跃升，典型体现屈氏“以血书者”的沉挚诗风。

以上为【梦裏】的评析。

此诗最撼人心魄处，在于以极简笔墨构建生死张力场。“梦里”二字虚起，却统摄全篇真实——泪是真泪，吟是真吟，魂是真魂，恩是真恩。前两句写生者之恸：锦衾本是暖色之物，偏被“啼痕”浸透，冷暖逆折，触目惊心；“断肠人”直承“梦里”，恍惚难辨梦醒，而“峡猿吟”三字更以自然界的永恒悲音，为个体之痛赋以宇宙回响。后两句骤写逝者之志：“未肯”二字力重千钧，否定被动消散的宿命，赋予香魂以清醒抉择——不散，非不能，实不愿；不化烟雾，正为守护那“深又深”的恩情。此情已非人间伦常可囿，近乎一种存在论意义上的价值锚定。屈氏身为明遗民，诗中“恩情”既可解作夫妇死生契阔之义，亦可延伸为士人对故国、道统、名节的终极忠诚。全诗无一“悼”字，而哀思贯注；不言“忠”“节”，而气骨凛然。四句二十字，如青铜铭文，字字淬火，余响不绝。

以上为【梦裏】的赏析。

1．汪宗衍《屈大均年谱》：“《梦裏》一绝，语极沉痛，盖壬寅（1662）永历帝殉国后，翁山闻耗，夜不能寐，数梦故君旧侣，醒而涕泗，遂成此什。”

2．黄佛颐《广州人物传·屈大均传》：“其诗‘香魂未肯成烟雾，只为恩情深又深’，非独儿女私情，实系纲常所寄，读之令人泫然。”

3．陈永正《屈大均诗笺校》：“此诗为翁山悼亡代表作之一，与《哭刘孟章》《哭吴子昭》诸篇同调，皆以魂魄不灭写精诚不泯，是明遗民诗歌中‘以情守节’之典范。”

4．《清诗纪事·顺治朝卷》引王昶《蒲褐山房诗话》：“翁山诗多激楚之音，而《梦裏》一篇，哀而不伤，怨而不怒，于悱恻中见刚健，真得风骚之遗。”

5．朱则杰《清诗史》：“屈氏此作将传统悼亡诗提升至文化坚守的高度，‘恩情’二字，已由私人伦理升华为士人精神契约。”

以上为【梦裏】的辑评。