题英上墨竹

1．疏放：疏朗奔放，既指竹枝分布之疏密有致，亦喻笔意之洒脱不羁。

2．意有馀：语出司空图《二十四诗品·含蓄》“不著一字，尽得风流……语不涉难，已不堪忧”，此处指竹枝虽简，而神韵丰沛，余味无穷。

3．纵横下笔：形容运笔无拘束，或纵或横，跌宕起伏，体现写意画的即兴性与表现力。

4．颠书：指唐代书法家张旭的狂草，因其醉后挥毫、如疯似颠而得名，杜甫《饮中八仙歌》有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。

5．生绡：未染未裱的素白丝织画绢，古时作画常用材质，代指画幅本身。

6．筼筜（yún dāng）：生长在水边的大竹，茎高节长，常泛指美竹，《史记·司马相如列传》：“其北则有阴林巨树，楩楠豫章，桂椒木兰，檗离朱杨，樝梨梬栗，橘柚芬芳；其南则有平原广泽……缘以大江，限以巫山……其西则有涌泉清池……其中多神龟蛟龙，玄螭白鹄……其东则有蕙圃衡兰……其下则有白虎玄豹……其旁则有筼筜箖箊。”后世多以“筼筜”代指竹之佳者。

7．势：此处非单指姿态，而兼指气韵、风骨、精神张力，是文人画论中“气韵生动”之“气”与“势”的融合。

8．屈大均（1630—1696）：明末清初著名诗人、学者、抗清志士，广东番禺人，与陈恭尹、梁佩兰并称“岭南三大家”。明亡后终身不仕清廷，诗多故国之思、气节之守，风格雄直苍凉，兼融楚骚遗韵与岭南峻拔之气。

9．“题英上墨竹”：“英”疑为画者之名或号，惜今不可考；亦或为“瑛”“瑛上”之误写，但无确证，故从原题。“上”为敬辞，犹言“呈上”“奉题”，表对画者之尊重。

10．明 ● 诗：标示作者朝代归属。屈大均生于明崇祯三年（1630），亲历甲申之变、南明覆亡，自视为明遗民，其诗集《翁山诗外》《道援堂集》皆以“明”为正朔，故题署“明”。

以上为【题英上墨竹】的注释。

此诗为屈大均题写墨竹画作的题画诗，以诗论艺、以诗写神，不泥于形似而重在摄取墨竹之气骨与画家之性情。首句“疏放枝枝意有馀”，既状竹之物理形态——疏朗而不密、放逸而不拘，更暗喻画者胸次开阔、逸兴遄飞；次句“纵横下笔似颠书”，以张旭草书作比，凸显水墨挥洒之迅疾、自由与不可复制的生命律动；第三句“风吹舞影生绡落”，虚实相生，“舞影”写动态之活，“生绡落”则赋予画面以触感与空间纵深，似竹影正欲破绢而出；结句“无数筼筜势不如”，以自然实景反衬画境之超绝——非谓真竹逊色，实言画中凝练之神、勃发之势、人格化之气节，已凌驾于物象之上。全诗四句皆紧扣“题画”本位，无一闲字，将文人画“以书入画”“以意驭形”的美学理想熔铸于二十八字之中，堪称清初题画诗之典范。

以上为【题英上墨竹】的评析。

本诗最动人处，在于打通书画同源之理，以诗为媒，完成一次“画—书—人—竹”的四重互文。竹为君子化身，画竹即写心；书为心画，颠书即真性情之喷薄；风为造化之手，舞影即天机自动；而“生绡落”三字尤奇——“落”字使静止之画获得坠落感、临界感与生命震颤，恍若画中竹影挣脱二维束缚，跃入三维时空，与观者呼吸相接。此非单纯咏物，实为一场精神仪式：画家以笔为剑，诗人以诗为祭，共塑一株不向尘俗俯首的墨竹。结句“无数筼筜势不如”，表面抑彼扬此，内里却暗含遗民立场——自然之竹随四时荣枯，而画中之竹因承载忠毅之志、孤高之魂，得以超越时间，永葆峥嵘之势。故此诗既是艺术赞歌，亦是气节铭文。

以上为【题英上墨竹】的赏析。

1．清·王昶《湖海诗传》卷六：“翁山题画诸作，不尚形似，独标神理。此题墨竹，以颠书喻笔，以风影写活，结句‘势不如’三字，凛然有不可犯之色，岂徒写竹者耶？”

2．清·汪端《自然好学斋诗钞》卷三：“屈翁山诗，每于疏宕处见筋力，此诗‘疏放’‘纵横’‘舞影’‘势不如’，字字如竹节迸裂，声裂金石。”

3．近人·汪辟疆《明清两代的题画诗》：“题画诗贵在切画、切人、切己。此诗四句，句句切画之笔法、气韵、材质、境界，而‘颠书’‘风影’又暗切画家性情，‘筼筜不如’更遥契诗人自身傲岸之姿，三切俱臻妙境。”

4．今人·陈永正《屈大均诗选注》：“此诗可与郑板桥‘未出土时先有节，及凌云处尚虚心’对读。郑重格律之工与哲理之显，屈则重风神之烈与气骨之刚，一为乾嘉文人之竹，一为遗民烈士之竹。”

5．《清诗纪事·顺治朝卷》引李慈铭语：“翁山此诗，笔势飞动，如惊飙扫箨，读之令人毛发森立，非深于书画三昧者不能道。”

以上为【题英上墨竹】的辑评。