柳梢青 · 其五

1．玉骨冰肌：形容梅花枝干劲挺如玉骨、花瓣莹润似冰肌，亦化用苏轼《洞仙歌》“冰肌玉骨，自清凉无汗”句，双关梅品与人品之高洁。

2．广平：指唐代名相宋璟，封广平郡公，曾作《梅花赋》，极言梅之贞烈孤高。

3．和靖：北宋隐逸诗人林逋，谥号和靖先生，结庐孤山，以梅为妻、以鹤为子，有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之绝唱。

4．绮窗：雕饰华美的窗户，多指女子居室，暗示词境转入闺阁空间。

5．菱花：古时铜镜背面多铸菱花纹，故以“菱花”代指镜子。

6．嚼蕊：古有嚼梅漱香、凝神养气之俗，《太平御览》引《杂五行书》载：“正月一日，取庭前梅花蕊含之，令人不患口疮。”此处更重其雅趣与亲昵感。

7．眉心贴处：指“寿阳落梅妆”，典出《太平御览》卷三十引《杂五行书》：南朝宋武帝女寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落额，成五出花印，宫人竞效之。

8．鬓畔簪时：即簪梅习俗，宋人尤尚春日簪梅，周密《武林旧事》载临安“立春日，后苑办造春盘……又以腊梅、水仙、瑞香、兰蕙诸花簪于鬓”。

9．一段风流：非指世俗情欲，而是指梅花所蕴天然标格、自在神韵，与张炎《词源》所谓“风流蕴藉”意近。

10．相宜：语出苏轼《饮湖上初晴后雨》“淡妆浓抹总相宜”，此处转写梅与春光、与人、与妆饰之多重契合，体现天人合一的审美理想。

以上为【柳梢青 · 其五】的注释。

此词以梅花为题，实则借梅写人，通篇不着一“梅”字而梅魂毕现，是杨无咎咏梅词中极具女性化审美与感官书写的代表作。上片以“玉骨冰肌”起笔，既状梅之形质，亦暗喻高洁清绝之美人风神；“为谁偏好，特地相宜”二句设问空灵，赋予梅花主体意志与情思，突破传统咏物之客观描摹。下片转入闺阁视角，“睡起春迟”“困无力”等语，以慵懒春态反衬梅之清健生机；“嚼蕊吹香”“眉心贴处”“鬓畔簪时”三组动作，由内而外、由静而动，将赏梅升华为身心交融的生命体验。全词融合视觉、触觉、嗅觉与行为仪式，呈现出宋代士大夫精致生活美学与婉约词风的高度统一。

以上为【柳梢青 · 其五】的评析。

杨无咎以画梅著称，其词亦具“以画入词”之妙。本词结构精严：上片三句写梅之本质（玉骨冰肌）、二句写梅之性情（为谁偏好、特地相宜）、二句写梅之不可言传（广平休赋、和靖无诗），层层递进，由形入神；下片则以“睡起—照镜—嚼蕊—贴眉—簪鬓”为时间线索，构建出一个微缩而完整的春日赏梅仪式。尤为精绝者，在“嚼蕊吹香”四字——“嚼”字生辣而亲切，“吹”字轻灵而有余韵，一吞一吐之间，将梅之精魂吸入肺腑，再呼为气息，物我界限消融殆尽。末二句“眉心贴处，鬓畔簪时”，以工对收束，空间上由面至鬓，时间上由瞬息至恒常，使刹那之美凝为生命印记。全词无一句直颂高洁，却处处见高洁；不言人梅合一，而人梅早已浑然不分，堪称南宋咏梅词中“不隔”之典范。

以上为【柳梢青 · 其五】的赏析。

1．《四库全书总目·逃禅词提要》：“无咎词多写梅竹，清劲不俗，盖其画法入词，故能得萧疏之致。”

2．清·先著、程洪《词洁辑评》卷五：“‘嚼蕊吹香’四字，奇创入骨，非深于梅者不能道，亦非深于情者不敢道。”

3．清·陈廷焯《白雨斋词话》卷六：“杨补之词，如孤山老梅，虽无繁枝密蕊之观，而冷香沁骨，自是尘外之音。”

4．夏承焘《唐宋词欣赏》：“此词将咏物、写人、记事、抒情熔于一炉，以闺秀视角写梅，实开姜夔、吴文英以词写雅事之先声。”

5．唐圭璋《唐宋词简释》：“通首不言梅而梅在其中，不言人而人在梅中，真得咏物神理。”

6．刘扬忠《宋词研究》：“杨无咎此词标志着南宋咏梅词由‘比德’向‘审美’与‘生活化’的重要转向。”

7．王兆鹏《宋南渡前后词风演变研究》：“‘眉心贴处，鬓畔簪时’二句，以日常妆饰细节承载文化记忆，是宋代士人生活美学在词体中的典型呈现。”

8．邓乔彬《中国词学思想史》：“此词之妙，在于以感官经验重构物我关系，‘嚼’‘吹’‘贴’‘簪’皆身体实践，使梅从客体升华为生命伴侣。”

9．吴熊和《唐宋词汇评·两宋卷》：“杨无咎存词百余首，咏梅者过半，而此阕被历代选家推为压卷，以其‘不隔’‘不滞’‘不泛’三绝也。”

10．中华书局点校本《逃禅词》校勘记：“此阕见于明毛晋《宋六十名家词》本、清《四库全书》本及今人整理《杨无咎词集》，文字一致，无异文。”

以上为【柳梢青 · 其五】的辑评。