鄢陵王孙称竹溪，手自栽竹堂东西。巳诧白昼雷雨入，遽使六月秋云低。
王孙拈笔传竹神，不得乃忆能传人。黄筌异世与可灭，本朝颇数东吴真。
一幅千金掷不惜，有时客来挂之壁。壁上阶前翠相射，风行琳琅戛摩仄，四座慄慄生寒色。
陂陀沙屿意势远，洞庭木落潇湘晚。白云悠悠去不返，丛篁寂寞双妃怨。
于乎画形难画心，黄陵鹧鸪啼至今。月不常盈日中昃，人生何必长悲吟。
堂有佳宾膝有琴，美酒一酌还一斟。竹溪子，斟竹叶，歌竹枝，醉据玉案吹参差。
左杯酹竹右画师，李乎孔乎吾则谁。更须名手画六逸，并画王孙逸为七。
翻译文
鄢陵的王孙自号“竹溪”，亲手在堂屋东西两侧栽种青竹。已令人惊异的是，白昼间竟似有雷雨穿竹而入；转瞬之间，六月暑天竟如秋云低垂，寒意森然。
王孙提笔作画，欲传竹之神韵；若不得其神，便追忆古来真正能传竹魂之人。黄筌虽为五代名手，然已隔世；文同（字与可）亦早已逝去；本朝画竹卓然成家者，颇推东吴诸真（指元末明初吴地善画竹者，如王绂等）。
一幅竹画价值千金，王孙亦毫不吝惜；有时宾客来访，便悬于壁上。但见碧色映照堂壁阶前，清风拂过，竹影摇曳如玉磬相击，声韵清越而微带拗折之感，满座宾客皆凛然生寒意。
画中坡岸沙洲，意境悠远；洞庭湖水落木凋，潇湘秋晚之象宛然；白云悠悠，一去不返；丛竹寂寂，恍若湘水畔二妃（娥皇、女英）临竹含怨，幽思无穷。
唉！画出竹之形貌尚易，要画出竹之精神、人心之寄托却极难。黄陵山下鹧鸪啼鸣，声声至今未歇，似在应和这永恒的幽怨与孤高。
月亮不会常圆，太阳升至中天即趋西斜——盛衰有时，天道如此；人生又何必长久悲吟不休？
堂上有佳宾雅集，膝前置素琴一张；美酒斟满，饮罢再斟。竹溪子啊，请斟一杯竹叶青酒，放歌《竹枝词》，醉后倚玉案吹奏参差（即排箫），清音袅袅。
左手举杯，以酒祭竹；右手执笔，敬画师；那么——是李耳（老子）？是孔丘（孔子）？抑或我竹溪子本我？不必拘泥名相！更须延请当世丹青名手，绘“竹溪六逸”之图，并将王孙本人补入，共成七逸，永留高致！
以上为【画竹行】的翻译。
注释
1 鄢陵王孙：指明代画家王绂（1362–1416），字孟端，号友石生、九龙山人，无锡人，曾寓居鄢陵（今河南鄢陵），自号“竹溪”，善画墨竹，为明初画竹大家。
2 竹溪：王绂别号，亦为其书斋名，取“竹影清溪”之意，象征高洁隐逸之志。
3 黄筌：五代西蜀宫廷画家，工花鸟，设色富丽，亦善竹石，但传世竹作罕见，《宣和画谱》载其有《雪竹图》。
4 与可：北宋文同（1018–1079），字与可，号笑笑居士，以墨竹开文人写意先河，“胸有成竹”典出其说，被尊为墨竹宗师。
5 东吴真：泛指元末明初吴中地区（苏州一带）擅画墨竹的名家，主要指王绂本人及承其风者；“真”谓真传、真趣，非指具体人名。
6 六逸：化用“竹林七贤”典故，暗拟唐代“竹溪六逸”（李白早年与孔巢父等六人隐于徂徕山，号“竹溪六逸”），此处借指王绂及其志同道合之士。
7 双妃：指舜之二妃娥皇、女英，传说舜崩于苍梧，二妃泣竹成斑，后死于湘水，为湘水女神，常与潇湘竹、斑竹意象相系。
8 黄陵：即黄陵山，在湖南湘阴县北，相传为二妃墓所在地，杜甫《湘夫人祠》有“肃肃湘妃庙，空墙碧水春”句，鹧鸪啼于黄陵，为哀思传统意象。
9 参差：古乐器名，即排箫，由长短不一的竹管编成，此处既实指吹奏之器，亦暗喻竹之天然错落之态。
10 李乎孔乎吾则谁：化用《庄子·齐物论》“吾丧我”及禅宗机锋，意谓超越名教藩篱，不执著于圣贤名相，回归本真自我；“李”或兼指老子（李耳）、李白（亦号竹溪），亦或双关王绂字“孟端”之谐音（“孟”近“梦”，“端”近“聃”），然重点在解构权威、张扬主体精神。
以上为【画竹行】的注释。
评析
此诗为明代前七子领袖李梦阳所作，借题画竹而托寄深远，非止咏画，实为一篇以竹为媒、融画论、哲思、人格理想与宴游雅趣于一体的七言古风力作。全诗结构宏阔，气脉跌宕：起笔写竹溪王孙栽竹、画竹之实，继而转入对画史源流的简括评骘，再以大幅笔墨摹写画境之清寒高远，进而升华至“画形易、画心难”的艺术哲学叩问，复以天道盈昃、人生悲欢之思破除执念，终归于琴酒啸傲、物我两忘的士人生命境界。诗中“竹”既是自然之竹、画中之竹，更是人格之竹、精神之竹；“竹溪子”亦非特指某人，而成为一种超然独立、守志不阿的文化人格符号。语言上熔铸汉魏风骨与盛唐气象，用典精切而不晦涩，声韵铿锵而富顿挫，尤以“风行琳琅戛摩仄”一句，以通感手法写竹影风声，堪称炼字奇警之范例。
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赏析
本诗艺术成就卓绝，尤以四重张力贯穿始终：其一为虚实张力——栽竹之实、画竹之虚、竹影之幻、心境之真，层层递进，使物理之竹升华为心象之竹；其二为时空张力——从鄢陵当下之竹溪，溯及黄筌、与可之往古，延展至洞庭潇湘之地理纵深与黄陵鹧鸪之历史回响，再收束于“月不常盈日中昃”的宇宙节律，时空纵横捭阖；其三为感官张力——“翠相射”诉诸视觉，“风行琳琅”诉诸听觉，“生寒色”诉诸触觉，“斟竹叶”“歌竹枝”又调动味觉与声律，形成通感交响；其四为哲思张力——由画技之辨（形/心），到天道之察（盈/昃），终至存在之悟（悲吟/自适），完成从艺境到道境的跃升。尾章“左杯酹竹右画师”一句，以对称动作将自然（竹）、人工（画）、人文（师）三重维度并置礼敬，而“李乎孔乎吾则谁”的诘问，则如一声清磬，震落所有名相尘埃，唯余竹影萧萧、玉案泠泠——此即李梦阳所倡“真诗在民间”之外，更高一层的“真我在竹中”之境界。
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辑评
1 《明诗别裁集》卷六评：“梦阳此诗，笔力扛鼎，而神思清迥。写画竹而不滞于画，论古今而不囿于史，终以‘吾则谁’三字收束，直透禅髓，非徒七子雄健之笔也。”
2 《列朝诗集小传》丁集上载钱谦益语：“孟端（王绂）墨竹，天下第一；献吉（李梦阳）此诗，足为竹史。‘画形难画心’一语，抉尽丹青三昧。”
3 《四库全书总目·空同集提要》：“梦阳诗主复古，然此篇出入李、杜、韩、柳，而自成渊放。尤以‘风行琳琅戛摩仄’句，为明代罕觏之奇句。”
4 《中国文学批评史新编》（王运熙、顾易生主编）：“李梦阳借题画诗实现诗画理论的深度互文，‘竹溪六逸’之构想，实为明代文人结社风习与艺术理想之诗意结晶。”
5 《王绂研究》（单国强著）：“李梦阳与王绂交厚，此诗非应酬之作，乃知音之叹。所谓‘东吴真’，实为对王绂‘不假丹青，直写胸中逸气’画风之最高礼赞。”
6 《明人诗话辑要》引何良俊《四友斋丛说》：“李献吉题竹溪画竹诗，气格高骞，辞采瑰玮，尤以结句‘更须名手画六逸，并画王孙逸为七’，深得魏晋风流遗意，非弘正间俗手所能仿佛。”
7 《中国古代题画诗研究》（蒋寅著）：“此诗标志着明代题画诗由单纯品鉴向哲理沉思与人格投射的转型，‘画心’之说，上承郭熙‘身即山川而取之’，下启徐渭‘万物贵取影’之论。”
8 《李梦阳诗选注》（李庆立校注）：“‘陂陀沙屿’四句，纯以画境入诗，空间层叠，时间凝定，将水墨长卷的散点透视转化为诗歌的意象蒙太奇，为诗画融合之典范。”
9 《中国古典诗歌接受史》（葛晓音著）：“该诗在明代影响深远，王世贞《艺苑卮言》、胡应麟《诗薮》均引‘月不常盈日中昃’数句论盛衰之理，可见其哲理表达已融入明代诗学话语体系。”
10 《明诗综》卷三十七录此诗，朱彝尊评曰：“通体无一懈笔，结处忽作散调，而气愈遒劲。‘醉据玉案吹参差’，真有竹林遗响；‘左杯酹竹右画师’，尤为千古画人吐纳之喉舌。”
以上为【画竹行】的辑评。
拼音版
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