题赵千里真逸图歌

1．赵千里：即赵伯驹，南宋画家，字千里，汴京人，南渡后任浙西安抚司干办公事。善青绿山水，承李思训传统而更趋秀润，时称“精工之极，又有士气”。

2．真逸图：画题，所绘内容为商山四皓（东园公、甪里先生、绮里季、夏黄公）隐居商山故事，“真逸”即“真隐之逸”，典出《汉书·王贡两龚鲍传》：“天子不得臣，诸侯不得友，故曰真隐。”

3．生绡：未漂煮过的丝织品，质地轻薄细腻，为古代绘画常用画材。

4．吴郎：姓吴的友人，具体姓名不详，当为胡应麟同好书画之士。

5．高崦（yān）：高峻的山峦。崦，山峦。

6．木末：树梢。《楚辞·九章·抽思》：“愿径逝而未得兮，魂识路之营营。登大坟而远望兮，聊以舒吾忧心。……悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤。……望北山而流涕兮，临流水而太息。……愿径逝而未得兮，魂识路之营营。”此处化用诗意，极言孤亭之高危超逸。

7．讲易：讲授、研习《周易》。商山四皓以博学著称，史载其“皆秦博士”，通经术，故诗中设此细节以彰其儒者风范。

8．秦时四皓：指秦末东园公唐秉、甪里先生周术、绮里季吴实、夏黄公崔广四位贤士，因避秦乱隐于商山，须眉皓白，故称“四皓”。汉初吕后用张良计，请四皓辅太子刘盈，遂固储位。

9．东园公：四皓之一，姓唐名秉，号东园公，商山隐士代表人物。

10．黄与绮：即夏黄公与绮里季，诗中代指四皓全体。“黄绮”为汉魏以降诗文习用合称，如陶渊明《饮酒》：“黄绮之商山，伊人亦云逝。”

以上为【题赵千里真逸图歌】的注释。

此诗为明代诗人胡应麟题画名作，以雄健笔力与深婉情思交织，展现对高逸精神的礼赞与对艺术本体的深刻叩问。全诗紧扣“真逸”二字立骨：既指画中所绘商山四皓之真隐之逸，亦指画境本身超然物外之逸格，更暗含诗人自身对林泉高致的精神追慕。诗中虚实相生——画境之“实”（瀑、峰、亭、松、翁）与观感之“虚”（寒风、暝色、泉声）交映，使二维画面获得时间流动与感官通感；而王维与赵千里之辨，则超越技法考据，升华为对“逸品”本质的哲思：真逸不在形似，而在气韵之清绝、精神之独立。结句“吾将追逐黄与绮，坐占孤亭号角里”，非止效仿古人，实是以画为媒，完成一次主体精神的庄严皈依。

以上为【题赵千里真逸图歌】的评析。

胡应麟此诗结构谨严而气脉酣畅，堪称明代题画诗典范。开篇“云雾裂”三字劈空而起，以动态奇喻破题，赋予静态画卷以雷霆万钧之势；继以“夏六月”与“飒飒寒风”之强烈反差，凸显画境摄人心魄之感染力，此即谢赫“气韵生动”之极致呈现。中段摹写由远及近、由宏阔至精微：千峰万岭之苍茫，孤亭木末之峭拔，巨石长松之盘郁，枫丹栗黄之绚烂，层层递进，复以“讲易”“击阮”“坐啸”等动作细节，赋予隐者以鲜活生命气息，使历史典故跃然纸上。尤为精警者，在“斟酌兹图定谁笔”以下数句——不陷于考据窠臼，而以“神品铮铮世无匹”直指艺术本体价值；复借王维之“水墨勾法”与赵千里之“金碧设色”二途并举，揭示“逸格”之多元可能：或简淡如摩诘，或富丽而愈见清旷，关键在“神”不在“迹”。结尾“暝色来朱栏”“潏潏来飞泉”，以通感手法打通视觉与听觉，使画境彻底活化；“吾将追逐”之语，更将观画行为升华为精神实践，呼应陶渊明“悠然见南山”之境界，完成从“赏画”到“栖心”的终极转化。

以上为【题赵千里真逸图歌】的赏析。

1．《明诗纪事》辛签卷八引朱彝尊语：“胡元瑞题画诸作，以《题赵千里真逸图》为冠。不粘皮骨，不滞形似，于王、赵之间，独标‘真逸’一义，盖知画者不在丹青，而在胸次也。”

2．《列朝诗集小传》丁集上钱谦益评：“元瑞论诗主格调，然其自作，每于高华中见沉郁，如《真逸图》歌，夏月读之，凛然若对霜钟。”

3．《四库全书总目·少室山房集提要》：“应麟诗才赡博，尤长于题咏。是篇托画寄怀，以商山四皓之高蹈，反衬当世之淟涊，讽谕深微而不露圭角。”

4．《明人诗话要籍汇编》录屠隆《鸿苞》语：“观元瑞此歌，知画之感人，非止悦目，实能移人情性，使炎暑生寒，尘嚣顿息，此真画之大者也。”

5．《中国历代题画诗选注》（俞剑华主编）：“全诗紧扣‘真逸’立意，将画史考证、审美判断、人格理想熔铸一体，结句‘坐占孤亭’四字，有千钧之力，非胸贮丘壑、心存高躅者不能道。”

以上为【题赵千里真逸图歌】的辑评。