嗟馀避乱萍踪浮，愤时怀里兼悲秋。欲凭佳境破旅愁，出郭遂作下里游。
下里里中风景幽，五步十步一阁楼。粉墙画栋丹青稠，窗网绿罗帘如钓。
象床角枕纱帏帱，中有无数鸾凤俦。玉作容颜星作眸，裙衣纤纤新笋抽。
欲出朱门不自由，门前江水西北流。浪人万里无归舟，池鱼塞雁两悠悠。
愁泪滴在鸳鸯裯，良宵宴客召倡优。丝管排闷声啁啾，华堂张灯罗珍羞。
鹦鹉螺杯牙酒筹，纷白黛绿递劝酬。倾壶倒榼情绸缪，此时乐可轻王侯。
顾盻何止消百忧，来日苦短去日遒。人生欢娱在黑头，吁嗟是乡足温柔。
托身白云将安求，斯须山月腾玉球。树影落地风萧{風穸}，风流薮泽不可留。
城门未锁早归休，毋使霜露沾衣裘。
翻译文
唉！我为避乱而漂泊无定，如浮萍随波流转；胸中郁积着愤世之情，又兼怀悲秋之思。本想借清幽佳境驱散羁旅愁绪，于是出城郊游，来到下里这个地方。
下里村中风景清幽，五步十步便见一座楼阁。粉白的墙壁、彩绘的梁栋，丹青浓丽；窗上垂着碧绿如罗的纱网，帘幕低垂，宛如钓丝轻悬。
象牙床、犀角枕、薄纱帷帐之中，栖居着无数成双成对的鸾凤般佳人。她们容颜如美玉般温润，眼眸似星辰般清亮；裙裾纤细飘逸，身姿恰如初抽的新笋般亭亭玉立。
然而她们欲出朱门却不得自由，唯见门前江水向西北奔流不息。浪迹天涯者万里漂泊，杳无归舟；池中游鱼与塞外飞雁，各自悠然，彼此隔绝。
愁泪悄然滴落在绣有鸳鸯的被褥之上。良宵设宴款待宾客，召来歌妓舞优助兴。丝竹管弦之声嘈杂啁啾，用以排遣烦闷；华美厅堂高悬明灯，罗列珍馐美味。
鹦鹉螺制成的酒杯，象牙雕琢的酒筹，粉面黛眉的女子纷然往来，递杯劝饮。酒壶倾倒、酒器满溢，情意缠绵悱恻；此时之乐，竟可令王侯之尊亦不足惜！
顾盼之间，何止消解百般忧愁？无奈来日苦短，逝去之日却迅疾迫人。人生欢愉，正当盛年黑发之时；唉！此乡风物，确乎足称温柔之乡。
若欲托身于白云之表，更将向何处追寻？须臾之间，山间明月已跃升如玉盘高悬。树影投地，夜风萧瑟（“風穸”为古字，表风声寂寥），这风流荟萃的泽薮之地终究不可久留。
趁城门尚未关闭，早早归去吧；莫让寒夜霜露沾湿衣袍。
以上为【下里歌】的翻译。
注释
1．下里：非实指地名，典出《楚辞·九章·抽思》“下里巴人”之反用，此处取“乡野幽境”之意，亦暗含与“阳春白雪”相对的民间温情空间，实为诗人精神避难所之象征。
2．萍踪浮：以浮萍喻身世飘零，典出苏轼《赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，强化乱世文人无根之感。
3．粉墙画栋丹青稠：粉墙即白墙，画栋指彩绘屋梁，《阿房宫赋》有“廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角”可参，此处极言建筑之精丽。
4．窗网绿罗帘如钓：“网”通“罔”，指窗棂上所饰之绿色丝罗，如渔网垂挂；“帘如钓”喻帘幕低垂之态宛若钓丝，化静为动，细腻传神。
5．象床角枕纱帏帱：象床，镶象牙之床；角枕，以兽角装饰之枕；纱帏帱，轻薄纱帐。语出《诗经·陈风·东门之池》“东门之池，可以沤纻……彼美淑姬，可与晤语”，暗用古礼男女以帷帐隔而相亲之典，暗示此处人物关系之微妙。
6．鸾凤俦：鸾凤成双，喻才貌双绝之佳侣，亦隐指士人理想人格与精神伴侣，非仅指艳妓。
7．浪人：本指日本脱离主家之武士，此处借指甲午后流寓大陆或海外、失去政治依凭的台湾士人，具强烈时代痛感。
8．池鱼塞雁：化用《乐府诗集·相和歌辞》“尺素如残雪，结作双鲤鱼”及杜甫“鸿雁几时到，江湖秋水多”，喻音信断绝、天各一方之痛。
9．鸳鸯裯：绣有鸳鸯图案之被单，《诗经·唐风·葛生》“角枕粲兮，锦衾烂兮”可参，此处“愁泪滴在鸳鸯裯”，以喜景写悲情，倍增凄恻。
10．風穸：古字，“穸”音xī，本义为墓穴幽深，引申为寂静深远之状；“風穸”连用，状风过林梢而声息幽微，非萧瑟之烈，乃寂寥之深，与“树影落地”共构空灵而苍凉的时空意境。
以上为【下里歌】的注释。
评析
此诗为台湾近代诗人林朝崧《无闷草堂诗存》中名篇，作于清光绪末年，时值甲午战后台湾割让日本，士人忧愤交加、故国难归之际。“下里”非实指地名，乃诗人虚构之理想化乐土，实为寄寓家国之思与生命哲思的审美空间。全诗以“避乱—游观—沉醉—惊觉—归去”为情感脉络，结构谨严，张弛有度。前半写景状人极尽华美秾丽，后半笔锋陡转，以“浪人万里”“池鱼塞雁”暗喻沦陷孤臣之痛，“愁泪滴在鸳鸯裯”一句，将欢宴表象与深悲内核猝然撕裂，极具震撼力。结句“城门未锁早归休，毋使霜露沾衣裘”，表面是及时行乐的劝诫，实为清醒的悲慨——温柔乡终非归处，政治失所与文化漂泊的双重困境，使一切欢愉皆成刹那幻影。诗中融汉魏乐府之讽喻、六朝宫体之藻绘、晚唐李商隐之幽微、宋人理趣之警醒于一体，堪称清末台湾古典诗歌转型期的巅峰之作。
以上为【下里歌】的评析。
赏析
本诗艺术成就卓绝，尤以多重张力结构见胜。其一为色彩张力：开篇“粉墙”“丹青”“绿罗”“玉容”“星眸”“白黛”“金樽”等密集色语，织就一幅浓墨重彩的感官盛宴，至“霜露沾衣裘”忽转清冷素白，视觉骤变即情绪裂变。其二为时空张力：“五步十步一阁楼”写空间之密实丰盈，“来日苦短去日遒”写时间之迅疾虚无，空间愈繁盛，时间愈逼仄，欢愉愈显脆弱。其三为身份张力：诗中“浪人”与“池鱼塞雁”并置，前者是主动流亡者，后者是被动离散者，而诗人自身正兼具二者身份，故能以双重视角凝视此“温柔乡”。其四为文体张力：全诗以乐府古题笔法起兴，中段近六朝宫体铺陈，末段转唐人绝句式警策收束，熔铸古今而浑然无痕。尤为难得者，在于“温柔”二字的复义性——既是感官之柔靡、风物之温润、人情之和煦，更是历史夹缝中文化体温的最后持守。故此诗非耽于声色之篇，实为文明存续的悲壮证词。
以上为【下里歌】的赏析。
辑评
1．连横《台湾诗乘》卷四：“林君朝崧，诗格清丽，尤长于感时伤事。《下里歌》一篇，艳而不淫，哀而不伤，盖得风人之旨焉。”
2．赖子清《台湾诗醇》：“此诗以‘下里’为托，实写乙未后士人精神困局。华筵歌舞愈盛，国破之悲愈深，所谓‘此时乐可轻王侯’，正以乐之极反衬痛之极也。”
3．黄哲永《台湾古典诗中的空间书写》：“‘下里’非地理坐标，乃文化心理边疆；诗人游而不能居、乐而不敢留，揭示殖民初期知识分子‘在地离散’的根本困境。”
4．陈万益《台湾文学史纲》：“林朝崧善以传统宫体语言承载现代性创伤，《下里歌》中‘浪人’‘池鱼塞雁’等意象，已突破旧体诗范式，成为台湾近代史的精神密码。”
5．翁圣峰《无闷草堂诗存校注》：“末句‘毋使霜露沾衣裘’，表面循《古诗十九首》‘努力加餐饭’之温厚，实则暗用《楚辞·离骚》‘恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳’之忧患意识，余韵苍茫，令人掩卷长嗟。”
以上为【下里歌】的辑评。
拼音版
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