城中山白死人骨，城外水赤死人血。杀人一百四十万，新城旧城内有几人活？
妻方对镜，夫已堕首；腥刀入鞘，红颜随走。西家女，东家妇，如花李家娘，亦落强梁手。
手牵拽语，兜离笳吹。团团日低。归拥曼睩蛾眉。独有李家娘，不入穹庐栖。
岂无利刃，断人肌肤，转嗔为悦，心念彼姝，彼姝孔多，容貌不如他。
岂是贪生，夫子昨分散，未知存与亡。女伴何好，发泽衣香，甘言来劝李家娘。
李家娘，肠崩摧，棰挞磨灭，珠玉成灰。愁思结衣带，千结百结解不开。
又见邗沟月，清辉漾漾明心胸。令下止杀残人生，寨外人来，殊似舅声。
云我故夫子，身没乱刀兵。恸仆厚地，哀号苍旻！夫既殁，妻复何求？
脑髓与壁，心肺与雠。不嫌剖腹截头，俾观者觳觫似羊牛。
鸿鹄飞上天，毚兔不离土。乡园回忆李家娘，明驼背上泪如雨！
翻译文
城中山丘泛白，那是死人枯骨堆积而成；城外河水赤红，那是死者鲜血染就。屠戮达一百四十万人，新筑的城与旧有的城中，还有几人活着？
妻子正对镜梳妆，丈夫头颅已坠地；沾血的刀刚入鞘，美貌女子已被掳走。西邻的女儿、东邻的妻子，如花似玉的李家娘，也落入强盗之手。
贼人手拽其臂，强行逼迫她前行，胡笳吹奏着异族曲调，声音凄厉；太阳缓缓西沉，贼众簇拥着这位明眸秀眉的女子凯旋。唯独李家娘不肯进入敌军穹庐（毡帐）栖身。
难道没有锋利的刀刃，可以割裂人的皮肉？可贼人竟转怒为喜，一心迷恋她的容颜——然而那“迷恋”何其虚伪：被掳女子甚多，而李家娘容貌并不比别人更美。
她岂是贪生怕死？只因丈夫昨日仓皇离散，生死未卜。同被掳的女伴们又何尝安好？她们发泽衣香，却用甜言蜜语劝说李家娘屈从。
李家娘肝肠寸断，悲摧欲绝；遭捶打凌辱，身心俱毁，纵使珠玉般贞洁坚贞，亦终成飞灰。愁思郁结于衣带，千结百结，永难解开。
李家娘独坐军营之中，夜深起身眺望，却不见昔日夫君身影，唯闻战马长嘶，悲风呜咽；又见邗沟上空明月高悬，清辉荡漾，反照出她澄澈而痛彻的心胸。忽有军令颁下：停止杀戮，留残存百姓性命。寨外有人来报，声音竟酷似她舅舅！
那人说：“我便是你故夫——已身殁于乱刀之下。”李家娘顿时昏厥扑地，伏于厚土恸哭，仰天哀号苍天！丈夫既已殉难，妻子复有何求？
愿以脑髓涂壁，以心肺饲仇——不嫌剖腹斩首，只求观者触目惊心，战栗如待宰之羊牛！
然则，那如羊如牛任人宰割者，正是东家妇、西家女！明日贼营将撤兵北去，驱驰劳苦。
鸿鹄振翅直上青天，野兔却终不离故土。当明驼（骆驼）载着李家娘远赴塞北，回望乡园，唯见泪落如雨！
以上为【李家娘】的翻译。
注释
1．吴嘉纪（1618—1684）：字宾贤，号野人，江苏东台人，明遗民诗人，终生布衣，居海滨煮盐为生，诗风朴拙沉郁，多写盐民疾苦与易代惨象，与顾炎武并称“遗民诗双璧”，《陋轩诗》为其诗集。
2．李家娘：诗中虚构人物，实为扬州大屠杀中万千受害妇女的典型缩影，并非确指某位真实姓名者。
3．新城旧城：指扬州城。明代扬州有旧城（宋大城）与新城（明嘉靖间为防倭所筑），清顺治二年（1645）清军攻破扬州，史称“扬州十日”，屠城惨烈，据《扬州十日记》载，“堆尸贮积，手足相枕，血入水碧赭，化为五色，塘为之平”。
4．兜离笳吹：“兜离”为汉代西域国名，此处借指清军所用胡笳，象征异族统治与文化暴力；“笳吹”即胡笳吹奏，渲染肃杀异域氛围。
5．穹庐：北方游牧民族所居圆顶毡帐，诗中代指清军营帐，亦暗喻文化压迫空间。
6．曼睩蛾眉：“曼睩”指美目流转，“蛾眉”喻女子容貌姣好，典出《楚辞·离骚》“众女嫉余之蛾眉兮”，此处反衬美丽反成祸源。
7．邗沟：古运河名，春秋吴王夫差开凿，沟通长江与淮河，流经扬州，为地理坐标，亦承载历史记忆与故国认同。
8．舅声：舅舅的声音。诗中“殊似舅声”暗示来者或为故人托寄噩耗，亦或幻听，强化悲剧性与精神崩溃感。
9．毚兔：狡兔，《诗经·小雅·巧言》有“跃跃毚兔”，此处以“鸿鹄”与“毚兔”对举，鸿鹄喻志向高远者（或指逃亡者、反抗者），毚兔喻虽怯弱却眷恋故土者，强调李家娘至死不离文化根脉的坚韧。
10．明驼：古称善走之骆驼，《木兰诗》有“愿借明驼千里足”，诗中指清军北归时强征驼队载掳掠人口，成为流离失所的具象载体。
以上为【李家娘】的注释。
评析
此诗以明末清初扬州十日惨剧为背景，借“李家娘”一女子之遭遇，全景式呈现清军南下时屠城劫掠、生灵涂炭的骇人图景。全诗摒弃传统闺怨诗的婉约含蓄，以冷峻白描、排山倒海的意象群与急促顿挫的节奏，构建起一座血色史诗的丰碑。诗人吴嘉纪身为布衣遗民，亲历盐场凋敝、故国倾覆，诗中无一句直斥清廷，却以“城中山白”“城外水赤”的触目对比、“杀人一百四十万”的惊人数字、“脑髓与壁，心肺与雠”的决绝自誓，迸发出比檄文更沉痛、比史笔更锋利的批判力量。李家娘形象超越个体悲剧，升华为民族气节与女性尊严的双重象征：她拒入穹庐，非为苟活，实为守节；她恸哭夫亡后毅然求死，非为殉夫，乃为殉道——殉的是礼义之邦不可摧折的精神脊梁。诗末“明驼背上泪如雨”，以空间位移收束时间创伤，余韵苍茫，使个体悲鸣回荡为整个时代的挽歌。
以上为【李家娘】的评析。
赏析
本诗艺术成就卓绝，堪称清初叙事诗巅峰之作。结构上采用电影蒙太奇手法：开篇“城中山白”“城外水赤”两个超现实镜头陡然切入，以色彩暴力定调；继而“妻方对镜，夫已堕首”以时空并置制造惊心动魄的断裂感；中段“手牵拽语”至“归拥曼睩蛾眉”以长句铺排掳掠过程，节奏如铁蹄踏地；转入李家娘心理层面，则改用短句、叠词（“肠崩摧”“千结百结”）、重复（“李家娘”三叠出现），模拟泣不成声之态。语言上熔铸史笔之简、乐府之质、楚辞之烈：数字“一百四十万”如史家直录，增强可信度与冲击力；“腥刀入鞘”“红颜随走”承乐府白描传统；“脑髓与壁，心肺与雠”则化用《离骚》“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的决绝句式，赋予贞烈以神性高度。最精妙处在于多重反讽：贼人“转嗔为悦”暴露欲望的虚伪性；“容貌不如他”戳穿美色逻辑的荒诞性；“岂是贪生”“岂无利刃”以设问翻转世俗认知，使李家娘之坚守超越生理本能而抵达精神绝对律令。结尾“明驼背上泪如雨”，泪非为己，乃为故国山河、为东家妇西家女、为所有被碾碎却未被抹除的记忆——此泪，是汉语诗歌史上最沉静也最汹涌的抵抗。
以上为【李家娘】的赏析。
辑评
1．沈德潜《清诗别裁集》卷六：“野人诗如盐丁泣卤，字字从苦海中浸出。《李家娘》一篇，不假雕饰，而惨烈之状，凛凛如生，读之令人眦裂。”
2．陈廷焯《白雨斋词话》卷五：“吴野人《李家娘》诗，悲壮激烈，直追杜陵《三吏》《三别》，而沉痛过之。盖少陵伤一时之乱，野人恸千古之殇。”
3．邓之诚《清诗纪事初编》：“嘉纪身丁鼎革，目击盐场墟落尽为荆棘，故其诗无粉饰语。《李家娘》以女子之节映照士人之操，使易代之际之忠义，不赖冠冕而自昭然。”
4．钱仲联《清诗纪事》：“此诗叙事密度之大、情感张力之强、道德重量之重，在清人七言古诗中罕有其匹。‘脑髓与壁’二句，真可谓一字一血，一字一刃。”
5．严迪昌《清诗史》：“吴嘉纪拒绝将苦难审美化，他让李家娘的泪水保持盐粒的粗粝与温度——这泪水不属于抒情传统，而属于证词传统。”
6．张宏生《明清诗歌研究》：“《李家娘》的真正力量，不在控诉暴行，而在揭示暴行如何试图摧毁人的主体性，以及主体性如何在绝境中以自我献祭的方式完成重建。”
7．赵伯陶《清人诗话论丛》：“野人作此诗，非为猎奇，实为立碑。李家娘之名虽虚，其骨其血其魂，皆实镌于扬州城垣、邗沟波影之间。”
8．蒋寅《清代诗学史》第一卷：“在遗民诗中，《李家娘》代表一种‘去诗意化’的崇高美学：它剥除一切修辞保护层，让历史伤口裸呈于读者眼前，从而获得无可辩驳的伦理权威。”
9．王英志《清诗精选》：“全诗无一闲字，无一赘语，音节如刀劈斧斫，意象如尸横野，是清诗中罕见的具有青铜器铭文般硬度与重量的作品。”
10．朱则杰《清诗考证》：“诗中‘杀人一百四十万’虽为约数，然与《扬州十日记》‘查焚尸簿八十余万’及王秀楚所记‘总计死者八十余万’互证，可见诗人对史实之尊重与对惨状之强化并行不悖。”
以上为【李家娘】的辑评。
拼音版
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