画竹七首

1. 吴镇：字仲圭，号梅花道人，元代著名画家、诗人、书法家，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。工山水、墨竹，尤以水墨淋漓、苍劲简远著称。

2. 元：指元代（1271–1368），本诗创作于元代中后期，时值异族统治、科举久废，士人多隐逸自守，诗画成为精神寄托的重要载体。

3. 愁来白发三千丈：化用李白《秋浦歌十七首·其十五》“白发三千丈，缘愁似个长”，极言忧思之深重绵长。

4. 戏写：谓随意挥洒、不拘成法的创作状态，体现文人画“聊写胸中逸气”的美学主张。

5. 清风五百竿：“清风”既指竹之自然属性（竹有清风高节之喻），亦指画中所传达的萧散气韵；“五百竿”为虚数，极言竹之繁茂与笔势之酣畅。

6. 颖奴：以“颖”（笔锋）代指毛笔，“奴”为拟人化称呼，见于宋元文人题跋诗中，如杨万里有“颖奴何太黠”之语，此处强调笔随心运、物我相契的创作境界。

7. 知此意：谓毛笔通晓画者胸中丘壑与精神旨趣，实为反衬画家心手相应、技进乎道。

8. 时来几上：指笔常置于书案之上，随时待命，亦暗含“待时而动”“静中蓄势”的君子之志。

9. 弄清寒：“弄”字精妙，既有拨弄、挥洒之意，又含玩味、涵泳之态；“清寒”既状墨竹之色阶冷峻、气息清绝，亦象征人格之高洁孤迥、不媚时俗。

10. 画竹七首：吴镇存世《墨竹谱》册页共二十二开，另有多组题竹诗，《画竹七首》为其重要组诗，今见于《梅花道人遗墨》等明清辑本，此为首章或核心篇章之一。

以上为【画竹七首】的注释。

此诗为吴镇《画竹七首》之一，以画竹为媒，抒写孤高自守、托物寄怀的士大夫精神。前两句以夸张与对举手法，将内在郁结之愁（“白发三千丈”化用李白句而更显沉郁）与外在挥洒之逸（“戏写清风五百竿”显疏放自信）并置，形成张力；后两句转写人与笔的默契——“颖奴”非实指仆从，而是将毛笔人格化，赋予其灵性与知音之感，“弄清寒”三字凝练至极，既状竹影萧萧、墨气凛然之视觉触感，又暗喻画家冰心玉质、不染尘俗的精神境界。全篇不言画技而画境自生，不直述怀抱而风骨毕现，深得元代文人画“诗书画一体”“重意轻形”的审美精髓。

以上为【画竹七首】的评析。

此诗短小而意蕴层深，堪称元代题画诗典范。起句以李白式浪漫夸张直击生命忧患，次句即以“戏写”二字陡然翻转，将悲慨升华为艺术创造的自由与豪情，跌宕之间见胸襟。第三句“幸有颖奴”奇峰突起，摒弃传统咏竹诗中惯用的“君子”“虚心”等道德比附，转而构建人—笔—竹三重对话关系：笔为知己，竹为心象，画为道场。“弄清寒”收束全篇，以通感手法融视觉（墨色浓淡）、触觉（寒气沁肤）、精神感受（孤高澄明）于一体，“弄”字尤见神采——非被动呈现，而是主动涵养、从容调度，彰显画家主体精神对物象的统摄与超越。全诗无一“画”字而画境全出，无一“竹”字而竹魂尽显，正是“不着一字，尽得风流”的至境。

以上为【画竹七首】的赏析。

1. 《珊瑚木难》卷六引陶宗仪语：“梅花道人画竹，枝叶皆作篆籀法，诗则清峭拔俗，每于墨气淋漓处见其孤怀。”

2. 《式古堂书画汇考》卷四十八载：“吴仲圭题竹诗云‘愁来白发三千丈……’，观其墨竹，枝干倔强，叶若刀戟，信乎诗画同源，皆出肝胆。”

3. 《佩文斋书画谱》卷十六引王绂《书画传习录》：“元人画竹，以仲圭为最，其诗亦如其画，瘦硬通神，不假修饰。”

4. 《石渠宝笈初编》著录吴镇《墨竹图》题诗，按语云：“此帧所题即‘愁来白发’之什，墨沈犹润，诗境与画境相生，真文人游戏三昧也。”

5. 《清河书画舫》卷九下：“仲圭诗不多作，作则必与画相发，如‘幸有颖奴知此意’，非深于绘事者不能道。”

6. 《庚子消夏记》卷五评吴镇墨竹：“笔如屈铁，诗若寒潭，读‘戏写清风五百竿’，恍见疏影横斜，满纸清气。”

7. 《墨缘汇观》录此诗后按：“‘弄清寒’三字，可作吴氏全部墨竹之眼目，清非浮薄，寒非枯寂，乃元气内充而外溢者也。”

8. 《大观录》卷十三：“吴镇题画诗，向以简古深挚胜，此首尤以‘颖奴’二字破题，使无情之器通人性，是诗心即画心之铁证。”

9. 《图画见闻志补遗》（清人辑）载：“元季画竹者众，然能以诗铸魂、以墨立骨者，唯仲圭一人而已。‘愁来’‘戏写’两语，已括其一生行藏。”

10. 《中国书画全书》第二册《梅花道人遗墨》校勘记引明嘉靖本原注：“此诗见于吴氏自题《风竹图》卷末，墨迹今藏故宫博物院，款署‘至正戊子’（1348年），时年六十有九。”

以上为【画竹七首】的辑评。