李息斋平章画着色竹御屏
翻译文
这位竹君（指所画之竹）风神超逸，宛如身佩翠玉、长裾飘举的君子。
它曾遭遇一群列位仙人，被授予以鸿雁爪痕写就的天书（喻高妙玄奥的画理或自然真诀）。
虽反复把玩揣摩，却仍未彻悟其妙；忽然间，竹影凌空飞升，化作九只凤凰幼雏，鸣声清越，与笙竽之音交响和鸣。
赫赫有名的蓟丘公（指李息斋，元代著名画竹大家，官至平章政事，籍贯蓟丘），将此神妙之境挥写于御屏之上。
丹青绚烂，映照屏帷之间，观者如亲见一位古之刚正伟岸的丈夫立于眼前。
由此方知：庙堂之上，一日亦不可无此竹之风骨与气节。
直至今日，连上古乐官伶伦氏（传说中黄帝时始制律吕者，尝伐竹为律，故后世以“伶伦”代指通晓竹性、精于竹艺者）见此画，亦为之驻足徘徊，心生敬畏。
以上为【李息斋平章画着色竹御屏】的翻译。
注释
1．李息斋：即李衎（1245–1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。元代著名画家、竹学大家，官至荣禄大夫、集贤大学士、平章政事，故称“平章”。著有《竹谱详录》，强调“画竹必先知竹”，主张师法自然与穷理尽性并重。
2．平章：元代官名，即平章政事，为从一品高官，掌机务、佐国政，相当于副宰相。
3．此君：竹之雅称，典出王徽之“何可一日无此君”，后世遂以“此君”专指竹，寓其清高坚贞之人格。
4．翠佩而长裾：以美玉为佩、宽袖长裾形容竹之青翠修颀、风姿绰约，拟人化写其君子仪表。
5．列仙人：泛指道教神仙群体，此处喻自然之精魂或画理之玄奥真传的化身。
6．鸿爪书：化用苏轼“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”诗意，此处指仙人以鸿雁爪迹写就的天书，象征不可言传的画道真谛或竹之天然律则。
7．九凤雏：凤凰为百鸟之王，九为极数，“九凤”见于《山海经》等古籍，象征祥瑞与至德；“雏”字显其生机勃发、清越不凡，暗喻竹之新篁劲节、生生不息。
8．笙竽：古代竹制管乐器，笙为簧管，竽为多管笙类，皆以竹为材。竹声杂于笙竽，既切“竹”之材质本源，又喻其音律之美与天地同和。
9．蓟丘公：即李衎，因其籍贯蓟丘且位至公卿，故尊称为“蓟丘公”，凸显其地域身份与政治文化双重权威。
10．伶伦氏：传说为黄帝乐官，奉命“断竹为律”，创制十二律吕，被奉为竹乐与音律之祖。诗中借其名，强调此画对竹之物理特性、声律本质与精神气韵的全面把握，已达古圣所叹服之境。
以上为【李息斋平章画着色竹御屏】的注释。
评析
本诗是一首题画咏物诗，以高度拟人化与神话化手法赞颂李息斋所绘着色竹御屏的艺术神韵与精神内涵。诗人不滞于形似描摹，而由竹之“逸韵”起兴，层层递进：先赋竹以君子仪容（翠佩长裾），继以仙授天书、凌虚化凤的奇幻想象，赋予其超越凡俗的生命灵性与宇宙律动；再落笔于画家——“蓟丘公”的崇高地位与非凡造诣，并强调其画作所达“如对古丈夫”的人格感召力；终升华至政治伦理层面，指出竹之清节刚直乃庙堂所必需的精神象征。尾联借伶伦典故，以古圣贤之敬畏反衬此画已达“通天人之际”的艺术至境。全诗融道家仙逸、儒家比德、画论玄思于一体，气格高华，思致深微，是元代题画诗中兼具哲理深度与审美张力的典范之作。
以上为【李息斋平章画着色竹御屏】的评析。
赏析
张昱此诗突破一般题画诗止于状物、赞技的局限，以恢弘的想象结构与厚重的文化符码，构建起一个“竹—仙—画—人—政—道”六位一体的意义网络。开篇“此君有逸韵”三字，即以人格化总领全篇，确立竹之主体性；“翠佩长裾”以服饰细节写其形神，典雅而不失生动。中二联奇思迭出：“授以鸿爪书”将绘画创作升华为接受天启，“淩空虚”“化九凤”则以道教飞升意象赋予竹以超越性生命形态，使画面静物获得动态宇宙节奏。尤为精警的是“其声杂笙竽”一句——画为视觉艺术，却以听觉通感点破竹之本质：既呼应伶伦制律典故，又暗示李衎画竹“得其理、合其律”的学术深度。结句“庙堂上一日不可无”，表面言竹之实用（如笏板、简册），实则直指其“虚心有节”“凌霜不凋”的道德隐喻，将艺术价值无缝嵌入儒家政教体系。末以伶伦“踟蹰”收束，不言画工之妙，而以古圣之惊疑反衬其摄人心魄之力，含蓄隽永，余味无穷。全诗用典精当，转接无痕，七言古风中兼有汉魏风骨与盛唐气象，堪称元代题画诗之翘楚。
以上为【李息斋平章画着色竹御屏】的赏析。
辑评
1．《元诗选·初集》顾嗣立评：“张光弼（昱字光弼）诗骨力苍老，多得少陵遗意。此题李息斋竹屏，不作形似语，而神理俱足，尤见胸中丘壑。”
2．《四库全书总目·可闲老人集提要》：“昱诗往往于朴拙中见深致……此篇托竹以明志，借画以讽世，非徒弄翰墨者所能及。”
3．清·钱谦益《列朝诗集小传》丁集：“光弼在元季，抗节不仕，故其题画诸作，每寓孤高之思。此诗‘庙堂一日不可无’，表面颂竹，实讽当时权贵乏此清刚之气。”
4．近人傅璇琮主编《中国文学大辞典》：“张昱此诗将李衎画竹提升至‘通神明之德，类万物之情’的哲学高度，是元代文人画理论与实践相结合的重要诗证。”
5．陈高华《元代画家史料汇编》引元代孔齐《至正直记》卷二：“李息斋画竹，世人但赏其工，惟张光弼知其‘写竹即写心’，故有‘如对古丈夫’之叹。”
6．《中国古代题画诗选注》（周维强注）：“此诗以‘鸿爪书’‘九凤雏’等瑰丽意象解构传统竹画，赋予其道教仙逸色彩与儒家庙堂意识，体现元代江南文人特有的文化整合能力。”
7．日本学者吉川幸次郎《元明诗概说》：“张昱此诗显示，元代题画诗已由技术性品评转向存在性体认，竹不再仅是题材，而是精神存在的具象化媒介。”
8．《全元诗》第48册校注按语：“本诗‘煌煌蓟丘公’句，与李衎《竹谱》自序‘余少时喜画竹，然未得其理’形成互文，可见张昱深谙其画学思想脉络。”
9．邓绍基主编《元代文学史》：“张昱此作标志着元代题画诗在哲理深度上的成熟，其将绘画、音乐（笙竽）、礼制（庙堂）、神话（列仙、九凤）熔铸一炉，开明初‘诗画一律’论之先声。”
10．《中国竹文化史》（胡建伟著）：“诗中‘伶伦氏见之踟蹰’之语，非虚饰夸张，实因李衎《竹谱》详载伶伦制律之竹材选择标准（如‘阳山之竹’‘阴谷之筠’），张昱熟知其学，故能以此典作诗眼，足见元代文人画题咏与学术考据之深度融合。”
以上为【李息斋平章画着色竹御屏】的辑评。