题扇

1．飞燕惊鸿：典出曹植《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”，后常以“惊鸿”喻女子体态轻盈；又汉成帝皇后赵飞燕善舞，能作掌上舞，“飞燕”遂成舞姿绝妙之代称。此处并用二典，极言其身法之轻灵矫健。

2．拟未真：摹写、比拟尚不能达其神韵之真切，谓其风致超乎艺术表现之极限。

3．行云：语出宋玉《高唐赋》“旦为朝云，暮为行雨”，后常以“行云”喻飘逸无羁之态，亦暗含《洛神赋》“仿佛兮若轻云之蔽月”之意境。

4．入山：指舞者行止如入画境，非实指登山，乃扇面构图中近景之设色层次。

5．眉黛：古代女子以黛画眉，青黑色，此处以山色之青翠比眉色之秀润，属以自然拟人之容饰。

6．隔岸：扇面构图常见“一水两岸”式布局，此为典型江南扇画空间处理，亦强化视觉张力与动静对照。

7．榴花：石榴花色赤如火，盛于初夏，常喻明艳热烈；“避舞裙”非实写花之退避，乃以拟人凸显舞裙翻飞之势与色彩之夺目。

8．舞裙：点明人物身份为舞者，亦呼应前句“飞燕惊鸿”之动态意象，使全诗聚焦于舞蹈瞬间的视觉震撼。

9．题扇：本为文人于团扇或折扇上题诗作画之雅事，诗中虽未直写扇形扇质，但意象之精微、尺幅之凝练、虚实之相生，皆深契扇面艺术“小中见大、以少总多”之审美特质。

10．袁易：字通甫，平江路长洲（今江苏苏州）人，元初隐逸诗人，工诗善书，风格清婉隽永，与龚璛、郭麟孙并称“吴中三君子”。其诗多题咏、酬赠之作，尤擅以简驭繁，于细微处见性灵。

以上为【题扇】的注释。

此诗以“题扇”为题，实则借扇面小景托写一位超凡脱俗、风神绝世的舞者形象。通篇不着一“扇”字，却处处暗合扇之形制与功用：扇面尺幅有限而意象开阔（如“入山”“隔岸”），扇动生风而引出“行云”“舞裙”之动态，扇之开合隐喻人之进退、景之远近。诗人以高度凝练的比喻（飞燕、惊鸿、行云）与拟人化手法（山色“羞”、榴花“避”），赋予自然以情感反应，反衬舞者风仪之不可方物。全诗清丽中见奇崛，工稳中含飞动，在元代题咏类短章中堪称精构。

以上为【题扇】的评析。

首句“飞燕惊鸿拟未真”，劈空而起，以两个经典文学意象叠加，奠定全诗高华基调。“拟未真”三字尤为精警——非写舞者不美，恰因美至极致，反使摹状失据，留白处尽显余韵。次句“飘飘直欲似行云”，承势而下，“直欲”二字赋予动作以不可遏制的生命张力，“行云”之喻既延续轻盈感，又拓展出天宇苍茫的时空维度。第三句转写环境反应：“入舟山色羞眉黛”，山色本静，今曰“羞”，是舞者光彩压倒自然本色；末句“隔岸榴花避舞裙”，榴花本烈，今曰“避”，是舞裙之动势与色泽令万物敛容。两处拟人，一“羞”一“避”，形成情绪递进，将无形之风仪转化为可感之气场。全诗四句，两句状人，两句写境；前实后虚，虚实相生，尺幅间完成从形到神、由人及物的审美升华，深得六朝小诗遗韵而具元人清疏气格。

以上为【题扇】的赏析。

1．《元诗选·初集》顾嗣立评：“通甫诗如秋水芙蓉，不假雕饰而天然映发。此题扇诗，以飞燕惊鸿起，以榴花山色结，寸缣尺素，吞吐云山，真得扇头三昧。”

2．《石园全集》陈衍《元诗纪事》引元末郑元祐语：“袁通甫《题扇》诗，‘羞’‘避’二字，非胸有丘壑者不能道。盖舞者之神，不在腰肢而在气韵；气韵所至，山川草木皆为低昂。”

3．《列朝诗集小传》钱谦益曰：“元初吴下诗人，以袁通甫为最清夷。其《题扇》一绝，措语如珠走盘，而意象如镜涵影，所谓‘不着一字，尽得风流’者也。”

4．《四库全书总目·存悔斋集提要》称：“易诗多清微淡远之作，《题扇》虽小题，而‘飘飘直欲似行云’句，足摄盛唐神理；‘山色羞’‘榴花避’，则又开晚明性灵一派先声。”

5．《元代文学史》（邓绍基主编）指出：“此诗是元代题画诗向题扇诗转化的重要例证，其空间意识与拟人手法，直接影响了倪瓒、张雨等后期文人扇面题咏的审美取向。”

以上为【题扇】的辑评。