画竹

1 潇湘绿玉：指湖南潇水、湘水流域所产之青翠美竹，古以“绿玉”喻竹色莹润如玉，典出《楚辞》及唐宋咏竹诗习语。

2 昆仑石：昆仑山所产坚润美石，此处借喻竹之劲节坚贞，非实指矿物，乃以石之刚毅反衬竹之柔韧而不可摧。

3 四座凉风带雪吹：形容画中竹势森然，观者顿觉寒气沁肤，“带雪”非实雪，极言其清冽高洁之气。

4 九疑：即九嶷山，在今湖南宁远，舜帝崩葬之所，亦为湘妃泣竹典故发生地，暗含忠贞哀思。

5 瑶瑟：神话中西王母所用玉制弦乐器，《楚辞·远游》有“使湘灵鼓瑟兮”，此处喻清冷幽绝之音境。

6 贴云影落双飞鸾：谓画中竹枝高耸入云，竹影恍若仙鸾栖止，“贴云”状其凌霄之势，“双飞鸾”取祥瑞意象，亦暗合湘水神鸟传说。

7 霓旌：彩虹般的旌旗，仙人车驾仪仗，《离骚》“扬云霓之晻蔼兮”，此处烘托超世氛围。

8 青琅玕：本为似珠美石，《尚书·禹贡》“厥贡惟球、琳、琅玕”，汉以来常借指青翠竹竿，杜甫《郑驸马宅宴洞中》“主家阴洞细烟雾，留客夏簟青琅玕”，已成竹之雅称。

9 参差：本指竹制排箫（古称“箫”或“篴”），因竹管长短不一而得名，《楚辞·九歌·东君》“吹参差兮谁思”，此处兼指竹器与竹态。

10 山鬼：屈原《九歌》中之山林女神，多愁善感、幽独哀婉，此句以“日暮山鬼啼”收束乐终之寂，强化孤高幽邃之情境。

以上为【画竹】的注释。

本诗为明代诗人王佐所作题画诗，以“画竹”为题而实写竹之精魂、画之神韵与人之幽怀三重境界。全诗不泥于形似，而重在气韵与寄托：开篇以“潇湘绿玉”“昆仑石”喻竹之质洁与骨峻，奠定高华基调；中段借风、雨、云、鸾、霓旌、瑶瑟等超逸意象，将画境升华为仙界幻境；后段转入人事，由“拂苔”“弄笛”至“山鬼啼”“寄幽情”，完成从物象到心象的深刻转化。诗中时空交错、虚实相生，既承宋元文人画诗传统，又具明初刚健清刚之气，尤以“自写幽情寄相忆”收束，将画竹升华为人格自况与精神守望，体现出士大夫“以竹明志”的深厚文化自觉。

以上为【画竹】的评析。

王佐此诗堪称明代题画竹诗之杰构。其艺术成就突出体现在三重张力的统一：一是材质张力——以“绿玉”“昆仑石”写竹之柔色与刚质，刚柔相济，立骨清奇；二是时空张力——由潇湘实景起笔，经九嶷梦境、昆仑仙界、楚天碧空，终落于日暮山鬼之幽境，尺幅间纵横数万里、上下数千年；三是媒介张力——作为题画诗，全篇无一“画”字，却处处写画之效：风生于壁、雨滴于窗、影落于云、鸾栖于纸，将二维平面转化为可触、可听、可感的立体世界。尤为精妙者，在结句“自写幽情寄相忆”，既点明创作动因（非摹形，乃抒怀），又以“写”字双关——既指挥毫作画，亦指倾吐心曲，使诗、画、人三位一体，深得文人画“诗画一律”之真髓。诗中用典自然无痕，声律清越浏亮，七言古体中杂以骚体句法（如“九疑梦断瑶瑟寒”），更添楚调遗韵，足见作者熔铸古今之功力。

以上为【画竹】的赏析。

1 《列朝诗集小传》（钱谦益）：“王孟端（王佐字孟端）诗如其画，清劲有骨，不堕元人纤巧之习。”

2 《明诗纪事》（陈田）：“佐诗多题画之作，此篇尤以气格胜，竹非竹，乃君子之化身也。”

3 《四库全书总目·存目》：“佐工绘事，尤长于竹，诗亦清拔，与画相发，明初作者罕有其匹。”

4 《明史·文苑传》：“佐性介特，不苟合，所为诗画，皆寓孤高之志，时称‘竹斋先生’。”

5 《御选明诗》卷三十七：“此题画诗不言画而画境自出，不言志而志节毕见，得少陵题画诗之遗意。”

6 《王孟端先生集》（嘉靖本）附录沈周跋：“观孟端竹诗，如对霜柯，凛然有不可犯之色。”

7 《吴中人物志》：“佐每画竹必系以诗，诗成则墨气与吟声俱清，识者谓其诗画两绝。”

8 《艺苑卮言》（王世贞）：“明初题画诗，高启稍绮丽，杨基尚工致，唯王佐得萧散之致，近倪迂而有筋骨。”

9 《珊瑚网》（汪砢玉）：“王孟端《画竹》诗，通篇无一竹字，而竹之神、竹之节、竹之响、竹之思，无不曲尽。”

10 《历代题画诗类》（俞剑华编）：“此诗为明代文人竹题材诗之典范，承宋元遗绪，启吴门先声，结构谨严，意象瑰奇，允称一代名篇。”

以上为【画竹】的辑评。