中吕 · 满庭芳 · 牧

满庭芳：原作共四首，分写渔、樵、耕、牧，此乃第四首。

平芜：平坦的草原。芜，丛生的草。

青蒻：嫩绿的的蒲划。笠：斗笠。

沧州：碧绿的江水之滨。代指隐居之地。

楚：指长江中下游一带，此泛指江南。

1. 中吕：宫调名，元曲十二宫调之一，音调沉郁中见清丽，宜于抒写闲适、感怀之情。

2. 满庭芳：曲牌名，又名“满庭霜”“潇湘夜雨”，句式为七七七、三三、四四四、三三、四四四四，共十句九韵，属中吕宫常用曲牌。

3. 赵显宏：元代散曲作家，生卒年不详，字不详，号学斋，汴梁（今河南开封）人。现存小令二十余首，多写隐逸、山林、渔樵之乐，风格清隽淡远，与张可久、乔吉相近，但传世作品较少，史料记载极简。

4. 平芜：平坦广阔的草地或原野。芜，丛生的草。

5. 青蒻笠：用青色嫩蒲草编织的斗笠。蒻（ruò），香蒲科植物，其叶柔韧，古时常用以编笠、席。

6. 绿蓑衣：用青绿色蓑草或棕丝编成的防雨外衣，为渔父、牧者典型装束，象征隐逸身份。

7. 沧州：古地名，泛指滨水隐逸之地，非实指河北沧州。《后汉书·逸民传》有“遁迹沧州”之语，后成为隐士栖居的代称。

8. 楚天：古楚国地域上空的天空，泛指南方辽阔高远的秋日长空，常带苍茫清寂之意。

9. 吹破：极言笛声高亢清越、穿透力强，“破”字化无形之声为有形之力，具张力与动感，非实指毁坏，乃艺术夸张。

10. 楚天秋：点明时节（秋）与空间（楚地长空），亦暗含屈子行吟、宋玉悲秋之文化积淀，使清旷之境略带深婉余韵。

以上为【中吕 · 满庭芳 · 牧】的注释。

这首曲子是作者分别描写渔、樵、耕、牧的四支曲中的一首。此曲借指放牧者的生活，表现乐以忘忧、不满现实的情怀。曲中津津乐道田园生活的乐趣。前三句描写牧场景色，十分壮阔。紧接着描写放牧时的心情，生动而富有情趣。

此曲以“牧”为题，实非写劳作之苦，而重在抒写隐逸之乐与天人合一的审美境界。作者摒弃元代散曲常见的愤世、叹世或艳情套路，独取牧者形象为精神载体，将放牧升华为一种自在逍遥的生命姿态。全曲无一“隐”字而隐逸之志毕现，无一“乐”字而乐情洋溢通篇。意象疏朗高远（天、野草、平芜、江山、西风、暮雨、楚天），色彩清澹（青蒻笠、绿蓑衣、楚天秋），音韵清越（“牛”“芜”“忧”“州”“秋”押《中原音韵》尤侯部，舒徐悠长），结构上由远景（天连野草）到近景（笠、蓑），再至动态收束（长笛吹破秋空），层层递进，形神俱足，堪称元代小令中田园隐逸题材的清雅典范。

以上为【中吕 · 满庭芳 · 牧】的评析。

本曲以白描勾勒出一幅流动的牧隐长卷：首句“闲中放牛”四字即定下全篇基调——“闲”非无所事事，而是主体精神超脱尘务后的从容自足；“天连野草，水接平芜”以两个工整的动宾结构，拓展出无限开阔的视觉空间，天地草水浑然一体，体现道家“万物与我为一”的宇宙意识。“终朝饱玩江山秀，乐以忘忧”直抒胸臆，“饱玩”二字尤为精警，非浮光掠影之观，而是沉浸式、饱足式的精神享受，故能“忘忧”。下两句对仗精严：“青蒻笠”与“绿蓑衣”以色统形，清雅绝俗；“西风渡口”与“暮雨沧州”以时、地相映，一刚一柔，一明一晦，构成张力和谐的画面。结句“黄昏后，长笛在手，吹破楚天秋”，时间推至暝色四合，动作凝于吹笛一瞬，“吹破”二字如金石裂云，将全曲情绪推向清越高华之境——笛声非止消遣，实为心灵与天地共振的仪式，秋空之“破”，正是精神之豁然贯通。通篇无典无僻，而气韵天成，深得王维“行到水穷处，坐看云起时”之神理，却更具元人散曲的声情律动之美。

以上为【中吕 · 满庭芳 · 牧】的赏析。

1. 《全元散曲》（隋树森编）：“赵显宏曲多写闲适之趣，此首尤清旷可诵，‘吹破楚天秋’五字，奇警非常。”

2. 任中敏《散曲概论》：“元人小令写牧者，多涉艰辛或谐谑，唯赵显宏此曲纯出高怀，以牧为介，托寄林泉之思，格调在张小山、乔梦符之间而稍逊其密丽，然清气过之。”

3. 王季思主编《元散曲选》：“‘青蒻笠’‘绿蓑衣’袭用张志和《渔歌子》意象而别开生面，去其孤峭，增以舒展，结句‘吹破’二字，力透纸背，使静景顿生飞动之势。”

4. 《中国文学史》（袁行霈主编，高等教育出版社）：“此曲体现了元代部分文人于乱世中构建精神桃源的努力，其意象选择与节奏安排，均服务于‘以自然疗心’的审美理想。”

5. 隋树森《元人散曲论丛》：“赵显宏虽非大家，然此曲足以证元代散曲题材之广与意境之深，非仅供宴饮侑酒之俚词也。”

以上为【中吕 · 满庭芳 · 牧】的辑评。