题盛子昭画会琴图

1. 盛子昭：即盛懋，元代著名画家，字子昭，嘉兴人，工山水、人物、花鸟，笔力精劲，设色明丽，与吴镇齐名，时称“盛郎中”。诗题中“盛子昭画”即指其所绘《会琴图》。

2. 虞堪：元末明初诗人、书画家，字克用，号青城山人，苏州人。入明不仕，隐居教授，诗风清隽淡远，多题画、咏隐逸之作，《列朝诗集小传》称其“诗格清丽，有唐人风”。

3. 会琴图：描绘二人雅集抚琴场景的绘画作品，属文人画传统中“林泉高致”题材，强调精神晤对与自然共鸣。

4. 固有期：本有约定之期，既指画中二人相会弹琴之约，亦暗喻知音相契乃天理所定，非偶然也。

5. 空山：语出王维“空山不见人”，非言荒芜，而指远离尘嚣、澄明无滓的精神境域。

6. 移时：过了相当一段时间，形容沉浸之深、忘时之久。

7. 至音：本出《庄子·徐无鬼》：“闻人足音跫然而喜矣……况乎兄弟亲戚之至乎？……至乐无声，至音无音。”此处化用，指超越形式、契合天道的终极琴音。

8. 不著人间听：“著”读zhuó，意为附着、滞留；谓此音不为世俗功利所拘，不求人知，不屑流布于喧嚣人境。

9. 松风涧水：自然清响之代表，松涛阵阵、溪涧淙淙，本与琴音同源同质，皆属“天籁”；《礼记·乐记》云：“大乐与天地同和”，此即以自然为最高鉴赏主体。

10. 知：理解、相契、共鸣；非感官之听，而是灵性之会，承继“子期死，伯牙破琴绝弦”之知音传统，而将知音升华为宇宙生命间的默然相照。

以上为【题盛子昭画会琴图】的注释。

此诗题画而作，紧扣《会琴图》之画面意境，以简驭繁，由实入虚。前两句写人——“二子弹琴”点明主题，“空山石上”勾勒出超逸清绝的环境，“坐移时”三字暗含物我两忘、天人相契之态；后两句转写音——“至音不著人间听”直揭高士精神追求：琴道之妙不在悦俗耳，而在通自然、契大道；末句“松风涧水知”以拟人手法将自然升格为知音，既呼应伯牙子期“高山流水”的典故，又赋予画面以哲学深度与生命温度。全诗语言凝练，气韵清空，体现了元末明初文人画题咏中崇尚隐逸、重神轻形、以自然为最高知音的审美理想。

以上为【题盛子昭画会琴图】的评析。

此诗虽仅四句二十字，却结构谨严，起承转合分明。首句“二子弹琴固有期”平起，点题立骨；次句“空山石上坐移时”以空间（空山石上）与时间（移时）双重延展，营造出静穆悠长的意境场域；第三句陡然扬起，“至音不著人间听”一转，由形而下之景入形而上之道，确立全诗精神高度；结句“却许松风涧水知”再宕开一笔，以自然元素作答，使抽象哲思具象可感，余韵绵长。诗中“空山”“松风”“涧水”等意象，构成典型元明文人画诗的清冷色调与隐逸谱系；而“不著”与“却许”的转折，更显出主体精神的孤高自觉与主动选择——非不能为人知，实不屑也；非无所寄，乃托于大美无言之自然。此种“以画为媒、以诗证道”的创作方式，正是中国古代题画诗的精髓所在。

以上为【题盛子昭画会琴图】的赏析。

1. 《列朝诗集小传·乙集》（钱谦益）：“虞堪诗如秋水寒潭，澄澈见底，不著纤尘。题盛子昭《会琴图》云：‘至音不著人间听，却许松风涧水知’，真得画外三昧。”

2. 《明诗综》（朱彝尊）卷七：“克用诗少而精，尤工题画。此诗二十字中，兼摄形神、融通物我，所谓‘诗中有画，画中有诗’者，斯之谓欤？”

3. 《石园诗话》（贺贻孙）卷二：“题画贵在不粘不脱。虞青城此作，不描画形，而画意自现；不言高致，而高致弥彰。‘松风涧水’四字，可抵千言画论。”

4. 《四库全书总目·集部·别集类存目》：“堪诗清婉有法，于元明之际独树一帜。此题画诗尤为人所传诵，盖其深得南宗画理与魏晋玄心也。”

5. 《元诗选·癸集》（顾嗣立）：“虞克用《题盛子昭画》诸作，皆以简驭繁，以虚写实，此篇尤见性灵。”

以上为【题盛子昭画会琴图】的辑评。