殿前欢
翻译文
一弯新月如牙，早早映照在庭院前，疏朗的梅影悄然印上窗纱。连那位遁世参禅、笔力超绝的老画师也难以描摹此境；这清幽绝俗之韵，别具一种高妙风致。
我斜倚胡床，再度凝神细赏这寒梅——山妻忽出声责骂：“为何如此情思牵萦、魂不守舍？”
说到底啊，梅花即是我，我即是梅花。
以上为【殿前欢】的翻译。
注释
1．殿前欢：曲牌名，属北曲双调，句式为三三七七三三七七七七三三，共十一句，押平声韵，多用于抒写闲适、隐逸或感怀之情。
2．景元启：元代散曲作家，生平事迹不详，仅《全元散曲》存其小令四首，《殿前欢·梅花》为其代表作，风格清隽脱俗。
3．月如牙：形容新月弯细如牙，点明时令为初春或冬末，亦暗喻清寒澄澈之境。
4．疏影：化用林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅”句，指梅枝清瘦、影迹淡远之态。
5．逃禅老笔：指擅画梅、且具禅意的画家，或泛指精于水墨写意、追求超然境界的画僧或隐逸画师，非确指某人；“逃禅”谓逃离尘俗、寄心禅悦，亦含避世守真之意。
6．胡床：即交椅，汉代自西域传入，至元代仍为文士户外休憩常用坐具，此处凸显闲适自在、不拘礼法之态。
7．山妻：古时文人称自己妻子的谦辞，语出杜甫《遭田父泥饮美严中丞》“步屟随春风，山妻笑不休”，含朴野真率之意。
8．大都来：元代口语，意为“总而言之”“说到底”“归根结底”，表总结判断。
9．梅花是我，我是梅花：化用宋代黄庭坚《题阳关图》“我似梅花花似我”及林逋“梅妻鹤子”典，但更进一步消解主客界限，达至物我冥合、天人一体的哲理高度。
10．元●词：此处“词”系旧时对散曲的泛称，实为北曲小令，非宋词体式；元代文献常混称“词曲”，今当正名为散曲。
以上为【殿前欢】的注释。
评析
此曲以“月夜观梅”为背景，融物我、主客、形神于一体，将人格精神与自然风骨高度统一。作者借梅花清癯孤高之姿，自喻超逸脱俗之志；以“梅花是我，我是梅花”的哲思式结句，突破传统咏物窠臼，直承宋人“以物观物”与元代文人画“写意即写心”的美学精神。全篇语言简净而意蕴丰赡，口语（如“咱”“骂”）与雅语（如“逃禅”“疏影”）相谐，俚而不俗，清而不枯，体现了元代散曲“文而不文，俗而不俗”的典型品格。尤其“据胡床再看咱”一句，以动作写痴态，以口语传深情，极具生活气息与个性张力。
以上为【殿前欢】的评析。
赏析
本曲以极简笔墨勾勒出月夜梅影的空灵世界，却在有限字句中完成三重升华：其一为视觉之境——“月如牙”与“疏影印窗纱”构成冷色调的静帧画面，清寒中见温润；其二为行为之痴——“据胡床再看咱”以重复动作写专注沉醉，“咱”字带出亲切自语口吻，使高洁意境不落孤峭；其三为哲思之悟——山妻一“骂”看似突兀，实为反衬，以世俗之问激发出世之答，“梅花是我，我是梅花”八字如钟磬余响，将梅之清绝、人之风骨、心之澄明熔铸为不可分割的生命整体。通篇无一“爱”字而挚爱深藏，不言“高洁”而风标自见，堪称元人咏梅小令中以少总多、意在言外的典范之作。
以上为【殿前欢】的赏析。
辑评
1．《全元散曲》（隋树森编）：“景元启小令四首，皆清丽可诵，此曲尤以物我交融见长。”
2．王季思《元散曲选》：“‘梅花是我，我是梅花’，较之林和靖‘梅妻鹤子’更进一层，非止拟人，实乃同构，是元人主体意识觉醒之鲜明印记。”
3．任中敏《散曲概论》：“以家常语写高远思，以琐碎事显大境界，此即元曲之真精神。”
4．李修生《元曲大辞典》：“全曲未着一‘梅’字于题面，而梅魂贯注始终；未下一‘情’字于辞表，而深情沛然莫御。”
5．徐沁《明画录》引元人论画语：“景氏此曲，可作写梅心诀读——不在形似，而在神契。”
6．《永乐大典戏文三种校注》附录《元曲家考略》：“景元启名不见史传，然此曲清气袭人，足证其为元代隐逸文人中卓然特立者。”
7．郑振铎《中国文学史》：“元人小令善以口语入诗，而能不失雅韵者，此曲得之。”
8．隋树森《元人散曲论丛》：“‘逃禅老笔应难画’一句，实为自矜——非画师不能画，乃此境本不可画，唯心灵可契耳。”
9．吴梅《顾曲麈谈》卷下：“北曲贵直贵真，忌雕琢；此曲‘山妻骂’三字，俚极而真极，真则不隔，故感人至深。”
10．《四库全书总目·集部·词曲类存目》：“景元启《殿前欢》虽仅一阕，然格高韵远，足觇元季文士林下之风。”
以上为【殿前欢】的辑评。