仿梅花道人竹画

1. 仿梅花道人竹画：指模仿元代画家吴镇（号梅花道人）风格所作的墨竹图。吴镇善画竹，笔力雄健，气韵生动，为“元四家”之一。

2. 徐渭：明代文学家、书画家，字文长，号青藤老人，浙江山阴（今绍兴）人。才情奔放，诗文书画皆有极高成就，尤以大写意花鸟画开一代新风。

3. 不应承：不承认，不接受。此处指画中之竹虽名为竹，却不拘泥于竹的形态，故“不应承”其为竹。

4. 若唤为芦我不应：如果说它是芦苇，作者也不同意。极言此画形象介于似与不似之间，难以名状。

5. 俗眼：指缺乏艺术修养的普通人的眼光。

6. 评品：评论、品评。

7. 梅花吴道人：即吴镇（1280–1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，元代著名画家，擅长山水、墨竹，用墨沉厚，意境清幽。

8. 墨竹画：中国传统绘画题材之一，以水墨画竹，重在表现其清瘦挺拔、虚心有节的精神品格。

9. 吴仲圭：吴镇的字。

10. 青藤画派：徐渭自号青藤道士，其画风狂放不羁，后世称为“青藤白阳”（与陈淳并称），对八大山人、郑板桥、齐白石等影响深远。

以上为【仿梅花道人竹画】的注释。

此诗借题画之名，抒写徐渭对艺术本质与审美境界的独特理解。诗人面对一幅似竹非竹、似芦非芦的墨竹画作，拒绝以常理定名，强调艺术形象超越具象的真实，不应拘泥于形似。末句引“梅花道人”吴镇（号梅花道人），既点明画风渊源，亦暗示真正的艺术鉴赏应诉诸内行与精神契合，而非世俗眼光妄加评判。全诗语言简峭，意蕴深远，体现了徐渭“不求形似，但求神完”的艺术主张和孤高自许的人格追求。

以上为【仿梅花道人竹画】的评析。

本诗为题画诗，题于仿吴镇风格的墨竹图上，却通篇不直接描写画面，而以否定语式展开：“唤他是竹不应承，若唤为芦我不应。”这种双重否定构成张力，凸显画作超越物象本身的艺术特质——它既非现实中的竹，亦非芦苇，而是画家心象的投射。徐渭借此表达“画贵在神似而不拘形似”的美学理念，呼应其一贯主张的“舍形悦影”。第三句“俗眼相逢莫评品”直斥庸常审美之浅薄，第四句转向“梅花吴道人”，既是致敬前贤，也是指出真正懂画者当如吴镇那样，以心会心，得其神韵。全诗语言看似戏谑，实则锋芒内藏，展现出徐渭桀骜不驯的艺术个性与高度自觉的创作意识。作为明代大写意绘画的先驱，徐渭在此诗中完成了从“物象再现”到“主体抒发”的审美转向。

以上为【仿梅花道人竹画】的赏析。

1. 《明诗别裁集》评徐渭诗：“如嗔如笑，如水鸣峡，如叶脱枝，皆从胸中流出，非由模讨。”

2. 袁宏道《徐文长传》云：“文长眼空千古，独立一时……其所见如此，故其诗如嗔如怒，如水决防，如风雨至，如电光惊闪，一时都下无能赏者。”

3. 郑板桥曾刻印曰“青藤门下走狗”，可见其对徐渭推崇备至。

4. 齐白石诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”足见徐渭在后世艺术家心中的崇高地位。

5. 陈散原评徐渭诗：“奇崛纵横，不可羁勒，盖有明一代之异军也。”

以上为【仿梅花道人竹画】的辑评。