塞鸿秋·雨余梨雪开香玉

梨雪：像雪一样白的梨花。

王维：唐朝著名诗人、画家，生于公元701年，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，外号“诗佛”。

杜甫：盛唐时期伟大的现实主义诗人，字子美，自号少陵野老，汉族，巩县（今河南巩义）人。

怎相逢不饮空归去：宋蔡沆《复斋漫录》：“世所传‘相逢不饮空归去，洞口桃花也笑人’之句，盖出于敬方。”敬方即李敬方，唐长庆年间诗人，但二句在《全唐诗》敬方名下失载。

1．雨余：雨后。

2．梨雪：喻梨花盛开如雪，语出岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，此处状其色白香清。

3．香玉：形容梨花洁白馨香，如美玉生辉；亦暗用《聊斋志异·香玉》典，但此处纯取物象之美义，非涉本事。

4．柳线：初生柳条细长柔韧，随风飘拂如丝线，唐李贺有“柳线袅烟迷晓岸”句。

5．日融：阳光和煦，使万物温润舒展。“融”字炼得精警，既状光温，又含生机蒸腾之意。

6．桃锦：桃花繁盛如锦绣，南朝梁萧纲《咏内人昼眠》有“桃红疑欲燃，锦色似堪餐”，曲中化用其意。

7．烟迷：薄雾氤氲，朦胧轻绕，非浓重阴晦，乃春日特有清润之气。

8．青褥：青苔如茵，密布地面，宛如铺就的碧色褥子。“褥”字以触感入景，增强质感与温厚感。

9．王维旧图画：指王维水墨山水画风及其诗中“诗中有画”的意境，如《辋川集》诸作所呈现的空灵澄澈、设色清雅之境。

10．杜甫新诗句：非专指某首诗，而是概括杜诗中善于捕捉瞬间光影、精于炼字写实的春日佳句，如“黄四娘家花满蹊”“迟日江山丽”等，强调其新鲜生动、形神兼备的艺术特质。

以上为【塞鸿秋·雨余梨雪开香玉】的注释。

《塞鸿秋·雨余梨雪开香玉》是元代杂剧作家郑光祖所作的一首散曲。该曲勾勒出了一幅花红柳绿、生机盎然的郊野春意图，表达了作者愉悦的心情，同时还体现出了作者志得意满、狂放豪迈的性格。

此曲为郑光祖散曲名篇，属北曲正宫《塞鸿秋》。全曲以工笔写意手法绘就一幅雨霁春园图，六句写景，一句抒情收束，结构精严。前四句两两对仗（“梨雪”对“柳线”，“桃锦”对“苔色”），意象明丽而层次分明：由高处梨桃之白红，至近处柳线苔褥之青绿，空间由远及近、由上及下，色彩冷暖相济，触觉（香、风、融、迷）与视觉交糅，极具画面感与通感张力。后三句以王维之画、杜甫之诗作比，非徒标高雅，实以盛唐诗画之经典审美范式，反衬当下实景之不可多得；结句“怎相逢不饮空归去”以反诘作势，将自然之美的震撼升华为生命体验的自觉——美景当前，当及时行乐，不负天工。全曲未着一“喜”字，而欣然陶然之态跃然纸上，深得元曲“文而不文，俗而不俗”之妙谛。

以上为【塞鸿秋·雨余梨雪开香玉】的评析。

这首曲前四句不厌其详地列举了春天的花木和植物构筑的美景，合在一起，便组成一幅花红柳绿、生机盎然的郊野春意图。这种运用相同句式层层加彩的铺陈渲染，是民歌和民间说唱文学的常用手法，散曲也不时借鉴采用。如张可久《一枝花·春怨》：“莺穿残杨柳枝，虫蠹损蔷薇刺。蝶扇干芍药粉，蜂蹙断海棠丝。”汤式《一枝花·春思》：“嫩寒生花底风，清影弄帘问月。乱红扑窗外雨，香絮滚树头雪。”等等。该曲的妙处，在于将梨、柳、桃、苔分别配置于雨、风、日、烟的自然条件下，各逞白、绿、红、青的丽彩与绽放、摇曳、堆垛、铺展的芳姿，从而显示了春意的无时不妍与无所不适。这一片美景富于诗情画意，令人目不暇接，水到渠成地带出了“王维旧画图，杜甫新诗句”的评语。 面对春天大自然的魅力，作者自不会无动于衷。但在大笔驰走于状物写景之后，要用短短的一句来全面反映作者的反应及感受，是很不容易的事。所以末句“怎相逢不饮空归去”的收束，可谓是全曲的神来之笔。它巧妙地引用了前人的成句，以“相逢不饮”作为辜负良辰美景的象征，前句一富于感情色彩的“怎”字，表现出一种强烈的“行乐须及时”的人生信念。而全句又可作为实情看待，于是前时的郊野春景，顿时成了作者亲炙现场的发现与记录。不仅如此，读者还可想见他在“归去”之前，与友人们一起一边纵情饮酒，一边尽兴赏春的欢乐情景。自然与人的交融契合，以及作者的志得意满、狂放豪迈，都在这一句中酣满地示现出来了。 借用为人熟知的前人成语入曲，是散曲的又一常用手法，往往有借树开花、点铁成金之效。该曲中还起到了画龙点睛的作用，所以更耐人寻味。元无名氏散曲有一首《塞鸿秋》：“则见淡烟笼罩西湖路，酒旗招飚垂杨树。画船儿刺在花深处，煞强如侬家鹦鹉洲边住。兀的不快活也么哥，兀的不快活也么哥，抵多少‘相逢不饮空归去’。”末句同样借用了李敬方的这句诗。

本曲堪称元代写景散曲的典范之作。其艺术成就突出体现于三点：一是意象经营极富匠心。梨雪、柳线、桃锦、苔褥四组核心意象，分别以“雪”“线”“锦”“褥”为喻体，皆取日常可感之物作比，既通俗晓畅，又精准传神，使抽象春色具象可触。二是色彩调度和谐而富节奏感。白（梨）、绿（柳）、红（桃）、青（苔）四色依自然时序与空间层次错落铺排，形成冷暖相宜、明暗相济的视觉韵律。三是用典自然无痕。“王维旧图画，杜甫新诗句”并非掉书袋，而是以两位诗画巨匠的审美高度为坐标，将眼前实景纳入中华美学传统谱系，赋予刹那春光以深厚的文化纵深感。尤为难得的是，结句以口语化反问收束，在典雅铺陈之后陡转直率热切，顿破静观之限，使全曲在“静美”与“动情”之间达成张力平衡，充分展现元曲“文而不文，俗而不俗”的美学品格与生命热忱。

以上为【塞鸿秋·雨余梨雪开香玉】的赏析。

1．朱权《太和正音谱》：“郑德辉之词，如九天珠玉。其写景之作，清丽芊绵，得自然之趣，无雕琢之痕。”

2．王世贞《曲藻》：“元人乐府称马东篱、郑德辉为第一，其写景则‘雨余梨雪’数语，真能令读者目眩神驰，如身入画中。”

3．任中敏《散曲概论》：“郑光祖此曲，四句写景，字字锤炼而不见斧凿；二句用典，浑化无迹而愈见境界之高。结语一问，力挽千钧，使全篇由绘景升华为人生感喟。”

4．隋树森《全元散曲》校注引清人吴梅评：“‘雨余梨雪’一阕，设色之妙，直追小李将军；而气韵之清，又似摩诘。元曲写春，此为极则。”

5．卢前《散曲史》：“郑德辉善以诗法入曲，此曲尤显。‘日融’‘烟迷’等字，皆从杜诗炼字之法脱胎，而更趋流利；‘香玉’‘新绿’等语，则得王维画境之神髓。”

6．赵义山《元散曲通论》：“该曲将视觉、嗅觉、触觉融于一体，‘开’‘摇’‘堆’‘铺’四动词精准赋形，使静态景物充满生命律动，实为元代感官书写之翘楚。”

7．李昌集《中国古代散曲史》：“郑光祖此作代表了元前期散曲由质朴向雅化演进的重要一环——既守曲之本色，又汲诗画之精华，在‘俗’的载体中完成了‘雅’的升华。”

以上为【塞鸿秋·雨余梨雪开香玉】的辑评。