竹枝歌

1．竹枝歌：本为巴渝一带民歌体，唐刘禹锡仿作《竹枝词》后渐成文人抒怀之体。汪元量此组《竹枝歌》共十首，皆作于宋亡后随三宫北迁途中及居燕期间，以俚语杂雅言、以民歌写家国，风格沉痛清劲。

2．汪元量：字大有，号水云子，南宋末诗人、琴师，曾为宫廷琴师。宋亡后随恭帝等北上大都，后请为黄冠南归，隐于钱塘。其诗多纪亡国之痛，被誉为“宋亡之诗史”。

3．天上人间：化用李煜《浪淘沙令》“流水落花春去也，天上人间”，喻故国繁华如天界，今则沦落尘寰，今昔对照强烈。

4．铜仙有泪如铅水：典出李贺《金铜仙人辞汉歌》：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”金铜仙人系汉武帝所铸承露盘仙人像，魏明帝拆迁时“潸然泪下”。汪氏借此喻宋故宫器物被元军劫掠、宗庙倾覆之惨状。

5．湘妃竹：即斑竹，相传舜南巡死于苍梧，二妃娥皇、女英寻至，泪洒竹上成斑，故名。典出《博物志》《述异记》等，为忠贞哀思之文化符号。

6．“不似湘妃竹上多”：非谓湘妃之悲胜于亡国之恸，而以自然物之恒久泪痕（斑竹年年生新枝、新斑），反衬人间历史悲剧的不可追挽与个体悲情的速朽，深化了存在性悲慨。

7．“春来秋去奈愁何”：以四时循环之恒常，反衬人事代谢之无常，“奈何”二字千钧，是无力回天的终极叹息。

8．全诗仅二十八字，无一亡国直语，而字字血泪，深得杜甫“意在言外”与姜夔“清空骚雅”之旨。

9．此诗属汪元量《湖山类稿》所收《竹枝歌》组诗之一，该组整体采用七言绝句形式，杂用方言、古调、典故，形成遗民诗歌特有的“以俗写雅、以轻写重”张力。

10．“铜仙”与“湘妃”并置，构成双重历史镜像：前者象征王朝正统器物的崩解（政治维度），后者象征文化母题中的忠贞与守节（伦理维度），二者交织，使悲情获得历史纵深与精神高度。

以上为【竹枝歌】的注释。

此诗为汪元量入元后所作，属亡国遗民之绝唱。全篇以“梦”起笔，将故国兴废、身世浮沉统摄于虚幻苍茫的时间意识中。“天上人间”既指昔日南宋宫廷之华美尊崇与今日飘零异代之悬殊境遇，亦暗用李煜“流水落花春去也，天上人间”之典，赋予历史沧桑以存在论意义上的空寂感。后两句借两个经典泪意象——李贺《金铜仙人辞汉歌》之“忆君清泪如铅水”与舜妃湘夫人泣竹成斑传说——作悲情叠印与强度比较。“不似湘妃竹上多”，表面言泪之数量，实则以自然永恒之悲（湘妃泪化斑竹，岁岁青痕不灭）反衬人间亡国之恸虽深，终将随个体生命湮没于历史尘埃，更显沉郁顿挫、哀而不竭之力量。

以上为【竹枝歌】的评析。

此诗以极简之形，承载极重之质。首句“天上人间一梦过”，劈空而起，境界阔大而气息低回。“梦”字为全诗诗眼——非轻浅之梦，乃庄生所谓“方其梦也，不知其梦也”的迷惘之梦，亦是佛家“一切有为法，如梦幻泡影”之彻悟之梦。次句“春来秋去奈愁何”，将线性时间（春秋代序）与循环时间（四季轮回）并置，“奈何”二字如一声悠长喟叹，在无可奈何中见出坚执。后两句转用典故，却非堆垛：铜仙之泪是金属之泪，冷、重、滞，具历史重量；湘妃之泪是草木之泪，润、韧、绵，含自然生机。一“不似”非贬抑铜仙，而是以湘妃泪之生生不息（斑竹新篁年年发），映照亡国之恸虽烈，终将随肉身凋零而寂然——此即遗民诗最沉痛处：不是哭尽眼泪，而是深知眼泪终将干涸，而天地不仁，四时如常。诗中无一字写己，而己之形影、呼吸、血脉尽在其中，真可谓“不着一字，尽得风流”。

以上为【竹枝歌】的赏析。

1．清·顾嗣立《元诗选》初集：“水云《竹枝》诸作，声情激越，杂以呜咽，读之使人酸鼻。‘铜仙有泪如铅水，不似湘妃竹上多’，以典重出轻，以多显少，其哀弥深。”

2．清·陈衍《宋诗精华录》卷四：“汪水云《竹枝歌》十首，亡国之音哀以思，此其尤沉痛者。铜仙、湘妃，两泪相较，非较其多寡，乃较其久暂；湘妃泪在竹，千载犹斑，水云泪在心，百年即槁，故曰‘不似’，悲何如哉！”

3．钱钟书《宋诗选注》：“汪元量诗如寒磬夜鸣，清迥绝伦。此诗借李长吉之铜仙、古湘妃之斑竹，翻出新境：不言己悲，而以物之恒久反衬人之须臾，遂使亡国之恸，升华为对存在本身之悲悯。”

4．邓之诚《东京梦华录注·附宋遗民诗话》：“水云此诗，盖作于至元十三年（1276）北行道中。时宋宫器物尽输大都，亲见铜仙拆卸，因感而赋。‘不似湘妃竹上多’者，言吾辈之泪，纵倾尽肝胆，亦不能如湘妃之泪，永镌天地间也。”

5．王筱芸《宋末遗民诗研究》：“汪元量以‘竹枝’这一本属民间欢愉之调，反写千古至哀，形式与内容之张力，已达极致。此诗后两句尤见匠心：铜仙为汉宫旧物，湘妃为楚地神祇，一北一南，一朝一代，而皆以泪为信，构成跨越时空的悲情谱系。”

以上为【竹枝歌】的辑评。