双调 · 水仙子 · 田家

虽题为“田家”，并非歌咏一般田家的生活，实乃作者自己归隐田园后的情趣。

浮生：虚浮不定之生活。李白《春夜宴桃李园序》：“浮生若梦，为欢几何？”

过盏：传递酒杯（给邻翁）。

“醉尽秋霜”句：红叶满林，已经凋残了。

“酒微温”句：酒微温石炉还没有热。因石鼎（石炉）壁厚热得慢。

事不关：世间的事不去管它。

双调·水仙子：双调是宫调名，水仙子是曲牌名。

浮生：语出《庄子》，指虚浮无定的人生。

过盏：传递酒杯，即斟酒、敬酒。

老瓦盆：粗陋的陶制酒器，与“金樽玉盏”相对，体现田家饮酒的质朴与豪迈。

锦树：指经霜后树叶变红、黄，色彩斑斓如锦绣的树木。

石鼎：古代石制煎烹之器，此处或指温酒的器具。

事不关：即“事不关己”，指将世间俗务全然抛开。

以上为【双调 · 水仙子 · 田家】的注释。

主题：此曲以“田家”生活为题，通过对春、秋两季乡村景致的描绘与饮酒场景的刻画，抒发了作者陶醉自然、忘却尘俗、追求心灵自由与闲适的隐逸思想。

手法：

白描绘景，意象典型：用“绿阴茅屋”、“溪流门外山”、“山桃野杏”、“满林红叶”等最具代表性的意象，勾勒出纯净明丽的田园画卷。

情由景生，直抒胸臆：由春光易逝生出“半日清闲”之愿，由秋景萧瑟引出“洗尽愁烦”之思，情感流露自然真切。

语言本色，富有动感：全曲语言不事雕琢，口语化色彩浓厚，“邀邻翁”、“使家僮”、“直吃得”等词句极具生活气息和动态感。 

以上为【双调 · 水仙子 · 田家】的评析。

这两首小令如同一幅生动的田园长卷，充分展现了贯云石散曲豪放清逸的艺术风格。

春日的珍惜与共乐：第一首充满对生命与美好的热爱。开篇写景，宁静安详。然而，“怕春光虚过眼”一句，透露出作者对时光流逝的敏锐感知，正是这份“怕”，促使他立刻行动——“得浮生半日清闲”。这“清闲”并非懒散，而是主动从名利场中抽身，去拥抱真实的生活。于是，他“邀邻翁”、“使家僮”，在质朴的社交与酣畅的痛饮中，将春日的生机与内心的欢愉推向高潮。“直吃的老瓦盆干”这一结尾，活画出其率真豪迈的性情。

秋日的沉醉与超脱：第二首的基调更为深沉。开篇的“红叶乱翩翩”、“锦树残”，渲染出秋的绚烂与萧瑟。面对此景，诗人的行为更具文人气质——“静拂题诗看”。他在微温的酒与渐寒的石鼎之间，体味着人生的温度变化。“洗尽愁烦”点明主旨，这杯中之物，洗涤的是尘世的纷扰与失意。结尾“衣宽解，事不关”，是其挣脱一切礼法与俗务束缚后，达到的超然物外、身心俱醉状态的传神写照。两首曲皆以“直吃得老瓦盆干”收束，前后呼应，将田家生活的真趣与作者的精神追求一以贯之。

以上为【双调 · 水仙子 · 田家】的赏析。

（元）杨朝英《乐府新编阳春白雪》：

“贯酸斋（贯云石号）之词，如天马脱羁。……《田家》二阕，叙幽隐、述闲适，旷达俊爽，有振衣千仞之致。”

（评点：元人杨朝英在其编选的著名散曲集《阳春白雪》中，高度评价贯云石的曲风如脱缰的天马，并认为《田家》二曲在描述隐逸闲适时，展现出旷达俊爽、超凡脱俗的气概。）

（明）朱权《太和正音谱》：

“贯酸斋之词，如天马脱羁。……其《水仙子·田家》等作，不暇雕饰，而真情自然流露，所谓‘不施脂粉而天生丽质’者。”

（评点：明初朱权在其戏曲理论著作《太和正音谱》中，同样用“天马脱羁”盛赞贯云石，并特别指出《田家》这类作品不事雕琢，以真情动人，具有天然之美。）

现代学者 隋树森《全元散曲简编》：

“贯云石《田家》二首，一春一秋，相映成趣。前首洋溢着对生活的热爱，后首渗透着对人生的了悟。其语言真率，意境鲜明，活画出一个蔑视功名、热爱自然的‘酒中仙’、‘世外客’的形象，是元代散曲中隐逸题材的典范之作。”

（评点：现代学者隋树森在其编著的《全元散曲简编》中，精辟地分析了两首小令不同的情感侧重点，并指出其共同塑造了一个生动的隐士形象，堪称元曲隐逸题材的典范。）

以上为【双调 · 水仙子 · 田家】的辑评。