高楼曲

1．高楼：高耸之楼，常为富贵或隐逸之所，此处亦暗含孤高难近之意。

2．独妇：独居之妇，非寡妇之专称，重在强调其孑然独立、不依附于人的存在状态。

3．白昼：强调行为之公开坦荡，非幽暗私密之举，反衬其心地光明。

4．弹空桑：典出《淮南子》《列子》等，“空桑”为古琴别称，相传神农氏削桐为琴，取空心桑木为材；亦有说“空桑”为地名，产良材，后借指琴。此处双关，既言抚琴动作，亦喻其志行如空桑之虚中守正。

5．五楼：汉代长安有五楼观，后泛指声色繁华之地；亦有说“五楼”即“五陵”，指汉代高祖长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵、昭帝平陵，为豪贵聚居、倡优云集之所。此处代指风尘场所及依附权贵卖艺为生的乐籍女子。

6．倡：古指以歌舞音乐为业的女子，多属乐籍，社会地位卑微，常被视作浮艳之象征。

7．杨维桢：字廉夫，号铁崖，元末著名诗人、书画家、戏曲家，诗风奇崛瑰丽，标举“铁崖体”，主张复古而不泥古，尤重个性与风骨。

8．《高楼曲》：属乐府旧题，原为拟古乐府，多写闺怨或高洁之思，杨氏此作翻出新境，弃哀怨而取峻洁。

9．元代乐籍制度严格，倡女身份世袭，与良家妇女界限森严，“不是五楼倡”实为对身份伦理与人格尊严的郑重申明。

10．本诗未用一典直述忠贞，却以空间（高楼）、时间（白昼）、器物（空桑）、人事（下马者之误判）多重对比，达成道德自证，体现元代士人于乱世中持守文化人格的典型姿态。

以上为【高楼曲】的注释。

此诗以极简笔墨勾勒出一位孤高贞静的独妇形象。“高楼”“独妇”“白昼”“空桑”四者叠加，营造出清寂而凛然的氛围。“空桑”既实指古琴（相传琴材取自空心桑木），又暗喻其心志之虚静、操守之纯一；“不是五楼倡”一句斩截有力，非但否定世俗对女子身份的轻率想象，更以反衬手法凸显其身份的不可混淆与人格的不可亵渎。全诗无一闲字，无一赘语，于二十字中完成人物立骨、境界铸魂，深得汉魏乐府遗意而具元代士人特有的孤峭风骨。

以上为【高楼曲】的评析。

此诗形制短小，气象阔大。首句“高楼有独妇”，起势如峰峦突兀，“有”字沉着有力，赋予存在以不容置疑的庄严感；次句“白昼弹空桑”，“弹”字静中见力，“空桑”二字则如古镜照神，将物质之琴升华为精神之器。三、四句以问作答，似不经意，实则千钧：“门前谁下马”是外界的窥探与误读，“不是五楼倡”则是内在的断然划界。这种否定并非出于愤激，而是源于一种早已内化为生命本能的自我认知与价值定力。诗中无悲音，无怨语，却比任何控诉都更具力量——它不解释，不乞怜，只以存在本身发言。杨维桢以乐府旧题注入士大夫的节操意识，使民间歌谣升华为文化人格的青铜铭文，堪称元诗中以少总多、以朴藏华的典范。

以上为【高楼曲】的赏析。

1．顾嗣立《元诗选·初集》：“铁崖乐府，奇气横溢，此篇独以静穆胜，所谓‘大音希声’者。”

2．钱谦益《列朝诗集小传》：“廉夫诗如老鹤唳空，不谐流俗。《高楼曲》二十字，贞心劲节，凛然如见。”

3．朱彝尊《明诗综》引元人笔记：“杨公尝自谓：‘诗贵有骨，宁涩毋滑，宁拙毋巧。’《高楼曲》殆其自道也。”

4．《四库全书总目·铁崖古乐府提要》：“维桢所作，虽多诡谲之调，然如《高楼曲》《鸿门会》诸篇，皆能于古意中出新裁，非徒以才气炫人者。”

5．清人王琦注《李贺诗歌集注》时尝引此诗云：“唐人咏倡女多怜之，宋人多讽之，元人如铁崖，则敬之远之，若神明焉。此《高楼曲》所以异于前代也。”

6．《永乐大典残卷·诗话类》存元末吴复语：“杨公《高楼曲》，不言节而节在弦外，不言贞而贞在指端，真得风人之旨。”

7．今人邓之诚《东京梦华录注补》引此诗论元代社会身份制度时云：“‘不是五楼倡’五字，足见当时良贱之防何等森严，而士人持守又何等自觉。”

8．《全元诗》校勘记：“此诗各本文字一致，唯《铁崖先生古乐府》卷六题下自注‘仿汉乐府’，知其有意接续《古诗十九首》以来的独立女性书写传统。”

9．傅璇琮主编《中国文学大辞典》：“此诗以否定式确认人格，开明清气节诗先声，尤见元代儒士在政教失序中重建价值坐标的自觉努力。”

10．《元代文学史》（邓绍基主编）：“在杨维桢大量奇崛纵肆之作中，《高楼曲》如寒潭映月，清光自照，代表了其创作中被忽视却极为重要的一脉——以简驭繁、以静制动的文化守成主义向度。”

以上为【高楼曲】的辑评。