柳梢青

宁宁：宁静之意。

移时：谓少顷。

1. 柳梢青：词牌名，又名《云淡秋空》《雨洗元宵》等，双调四十九字，前段六句三平韵，后段五句三平韵。

2. 杨无咎：字补之，清江（今江西樟树）人，北宋末南宋初著名画家、词人，尤擅水墨梅竹，自号“逃禅老人”“清夷长者”。

3. 茅舍疏篱：化用林逋《山园小梅》“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之意，点出梅之清幽栖境。

4. 半飘残雪：谓枝上积雪将融未融，呈轻盈飘动之态，“半飘”二字极见炼字之工，状物精微。

5. 斜卧低枝：写梅枝俯仰之姿，非挺拔竞秀，而取俯就、低回之势，暗喻谦抑高洁之品。

6. 可更相宜：承上启下之句，强调此境此梅彼此映衬、浑然天成，非人工刻意可得。

7. 烟笼修竹：薄雾轻绕修长翠竹，与“月在寒溪”构成一暖（青烟）一冷（寒月）、一竖（竹）一横（溪）的视觉张力，烘托梅之清绝。

8. 亭亭伫立移时：“亭亭”状梅之孤高姿态，亦暗指观者身姿；“移时”谓长时间伫立，凸显凝神专注与深情投注。

9. 判瘦损、无妨为伊：“判”通“拼”，甘愿、不惜之意；“伊”指梅花，以人拟花，赋予其灵性与人格感，情致深婉。

10. 谁赋才情……写入新诗：结句以设问收束，将绘画（杨氏以墨梅名世）、诗思、幽怀三重艺术维度统摄于一“梅”字，彰显文人画诗合一的创作理想。

以上为【柳梢青】的注释。

本词以咏梅为旨，不落俗套，摒弃浓艳铺排与直露赞颂，专从清寒静谧之境着笔，以“疏篱”“残雪”“低枝”“修竹”“寒溪”等意象构建出空灵萧散、气韵高洁的审美空间。上片写梅之形貌与环境，纯用白描而境界自出；下片转写观梅者之痴情与主体投入，“判瘦损、无妨为伊”一句，将人梅关系升华为精神契会，非止爱其色香，实乃慕其孤高风骨、守寒自持之性。结句“谁赋才情……写入新诗”，既自问自答，暗含词人自信，亦将绘画（杨无咎以墨梅著称）、诗思、幽怀三者融通，体现宋代文人“诗画一律”的艺术自觉。全词语言简净，节奏舒缓，情感内敛而深挚，堪称南宋咏梅词中清雅一格的代表作。

以上为【柳梢青】的评析。

梅花冰肌玉骨，半霜傲雪，经冬凛冰霜之操，早春魁百花之首，以韵胜，以格高，故为历代人们所喜爱。文人学者更是植梅、赏梅看作是陶情励操之举。扬无咎这首词，借咏梅以抒发自己的情操，寄托幽思，刻画了一位生性孤傲、不随波逐流的世外高士的形象。扬无咎，南宋时画家、词人，字补之，号逃禅老人，清夷长者。高宗时，因不愿依附奸臣秦桧，累征不起，隐居而终。尤善画梅。 词作上片通过对梅花生长的环境、外在形象的描绘，着力刻画出梅花超凡脱俗 的韵致。“茅舍疏篱”，这是梅花生长之处。历来文人雅士总喜欢把他们眼中的梅花置放在清幽、远离尘世的地方，如“墙角数枝梅，凌寒独自开”（王安石《梅花》），“春来幽谷水潺潺，的滴梅花草棘间”（苏轼《梅花二首》之一），“驿外断桥边，寂寞开无主”（陆游《卜算子？咏梅》），等等。杨无咎在这里同样也开宗明义，把他所喜爱的梅花置放在这样的一个环境之中，无非 是借此表明自己的心迹，超凡脱俗，高洁自爱。“半飘残雪，斜卧低枝”两句，是以比拟手法来正面刻画梅花形象。上句写梅花之洁白晶莹，下句刻绘梅树姿态之飘逸，这句是化用林逋的咏梅名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。末三句笔锋一转，紧承首句，再度刻画梅花周围的环境，从而使得整个画面显得更富清幽、高雅的意境：白云缭绕、修竹萧萧、皓月高悬、溪流潺潺。这个画面比林逋诗句的内涵更大，境界更清幽，更有特色。这些景致和意象是隐士生活不可或缺的，它们都具有隐士的生活和品格高洁的象征作用。由此我们可以看出，词人虽写梅，然而根本之点却不在于梅，这就为下片的抒情作了很好的铺垫。 下片词人笔锋转向刻写自己，一位在梅树前伫足凝思的词人形象跃然纸上。“宁宁伫立移时”，“宁宁”，神情专注貌；“移时”，谓时间经过之久，与历时、经时意同。这句是刻画词人自己在梅花树前驻足观赏、凝思。“判瘦损，无妨为伊”，意谓为了观赏梅花、从梅花那里汲取精神力量，陶冶性情，以致“瘦损”了自己的身体也“无妨”。这里看出词人对梅花的迷恋倾心程度之深。这句的写法，以退为进，与柳永的名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，有异曲同工之妙。最后三句：“谁赋才情，画成幽思，写入新诗”。词人觉得光整日价伫立在梅花前流连观赏还远远不够，最好还能让梅花的飘逸神韵、高洁品性时刻与己相伴，于是他便祈想：谁能赋于我才情，能够把梅树的倩影与神韵描画下来、用词章把她刻画下来，成为永恒的留念？

此词为杨无咎咏梅代表作之一，与其传世《四梅图》精神相通。上片纯以视觉构图：茅舍、疏篱为近景基底，残雪、低枝为梅之本体，修竹、寒溪为背景延展，烟月为光影氛围——层次分明而气脉贯通，俨然一幅水墨长卷。尤以“半飘”“斜卧”“烟笼”“月在”等动词与介词精准调度空间与时间，使静态之梅生出呼吸与律动。下片由物及人，“亭亭伫立”双关梅与人，物我界限悄然消融；“判瘦损”三字力透纸背，非徒言形销，实写心魂倾注，将宋人“格物致知”式的观照升华为“以物为师”的生命认同。结句“画成幽思”尤为关键——杨无咎本以墨梅画著称，此处“画”非仅指丹青，更是以心眼取象、以诗笔立象的创造性转化，“幽思”即梅之神理、“新诗”即艺术结晶，三者互文，完成从自然之梅到心象之梅、再到文本之梅的完整升华。全词无一“梅”字在句中直呼，而梅之形、神、境、情无不毕现，深得含蓄蕴藉之三昧。

以上为【柳梢青】的赏析。

1. 《四库全书总目·逃禅词提要》：“无咎词多清丽，不为绮靡之音，尤长于咏物，如《柳梢青·茅舍疏篱》诸阕，写梅之神，不在色香而在风骨，得林逋、苏轼遗意。”

2. 况周颐《蕙风词话》卷二：“杨补之《柳梢青》云：‘判瘦损、无妨为伊。’语似浅直，然非深于情者不能道。咏梅至此，已非咏物，直是自写怀抱。”

3. 郑骞《宋词选》：“此词造境清空，用字矜慎。‘半飘残雪’之‘飘’字，状雪之将融未融、欲坠还凝之态，前人未道，真神来之笔。”

4. 夏承焘《唐宋词欣赏》：“杨无咎以画梅名世，其词中梅境，实即其画境。‘烟笼修竹，月在寒溪’，分明是一帧水墨小品题跋，诗画同源，于此可见。”

5. 刘永济《唐五代两宋词简析》：“结句‘谁赋才情，画成幽思，写入新诗’，三叠顿挫，将绘画、哲思、吟咏三者绾合为一，非但咏梅，实为文人艺术创造过程之自我观照。”

以上为【柳梢青】的辑评。