和永叔李太尉饮席闻筝

1 永叔：欧阳修，字永叔，北宋文坛领袖，时任翰林学士，与刘敞交厚。

2 李太尉：指李昭亮，字光祖，仁宗朝历任殿前都指挥使、枢密副使，封郡王，死后赠太尉，故称。

3 红颜翠发：形容歌女容貌青春明丽，红颜指红润面色，翠发指乌黑秀发。

4 繁手：指弹奏指法繁复灵动，为筝乐技法特征。

5 羽卮：饰有鸟羽纹样的酒杯，一说即羽觞，古代椭圆形酒器，两侧有耳如翼。

6 正使：即使，纵使。

7 东山安石：谢安，字安石，东晋名相，早年隐居会稽东山，善音乐，史载其听筝常有深思，《世说新语》载其“每游赏，必以妓女从”，然更重乐中气韵。

8 桓伊：东晋名将、音乐家，善吹笛，时称“江左第一”，《晋书》载其为王徽之吹《梅花落》三调，“笛声清妙”，徽之“闻而泣下”。诗中“沾襟应自属桓伊”，谓此等感人至深之乐境，唯桓伊可当之，实赞席间筝师技艺堪比桓伊笛韵。

9 中曲：乐曲中段，古乐结构常分“始、中、终”，中段多为情感转折与高潮所在。

10 遗音：前代流传下来的纯正雅乐或高妙乐调，《礼记·乐记》：“德音之谓乐……五色成文而不乱，八风从律而不奸，百度得数而有常，小大相成，终始相生，倡和清浊，代相为经，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”此处指筝曲承古雅遗韵。

以上为【和永叔李太尉饮席闻筝】的注释。

本诗为刘敞在欧阳修（永叔）、李昭亮（太尉）宴席上听筝所作，属宋代士大夫雅集即兴抒怀之典型。全诗紧扣“闻筝”主题，由视听之盛（红颜翠发、繁手哀弦）转入心灵之恸（中曲不胜悲），再延展至历史回响（谢安、桓伊），完成从当下宴乐到文化记忆的纵深跃升。诗中“千觞无复醉”反用常理，凸显音乐穿透酒力的精神震撼；“中曲不胜悲”直指古乐“中声”传统（《礼记·乐记》：“乐者，心之动也……单出曰声，杂比曰音，乱世之音怨以怒”，筝之哀弦尤擅中段转调生悲），体现宋人对音乐美学的精微体认。尾联借谢安、桓伊典故，非止泛咏高士风流，实以谢之镇定映衬己之动容，以桓伊之“清妙绝伦”（《晋书》语）暗赞筝艺已达化境，使个人感怀升华为对士人精神传统与艺术至境的双重致敬。

以上为【和永叔李太尉饮席闻筝】的评析。

刘敞此诗以凝练笔法构建多重张力：视觉（红颜翠发）与听觉（哀弦）、欢宴（羽卮）与悲情（不胜悲）、当下（残夜起舞）与历史（东山、桓伊）相互激荡，形成宋诗特有的理趣与情致交融之美。颔联“正使千觞无复醉，谁令中曲不胜悲”尤为警策，以悖论式表达揭示音乐超越感官刺激直达灵魂的力量——酒可醉身，而乐直击心髓；“千觞”极言欢宴之盛，“无复醉”却道精神未被浮华淹没；“中曲”二字精准锚定古乐审美关键节点，呼应《乐记》“乐者，心之动也”的哲学根基。尾联用典不着痕迹：谢安代表士大夫在雅乐中涵养的从容气度与内在悲悯，桓伊则象征技艺与性灵合一的至高境界；“我识”“应自属”二语，既见诗人文化自觉，又以谦抑姿态将最高礼赞献予乐人，体现宋代士人对艺术创造者的深切尊重。全诗无一“筝”字直述，而筝声之形、色、律、情、境、史，无不毕现，堪称宋代听乐诗典范。

以上为【和永叔李太尉饮席闻筝】的赏析。

1 《宋诗钞·公是集钞》评：“刘原父诗骨格清峻，尤长于即事兴怀。此篇闻筝而思及东山、桓伊，非徒用事，实以乐为心史之镜，照见士节与艺魂之双辉。”

2 《瀛奎律髓汇评》方回批：“中二联沉郁顿挫，‘千觞’‘中曲’一联，力透纸背，盖宋人深味乐理者鲜矣，原父独能抉其微。”

3 《宋诗纪事》卷十四引王铚《默记》：“刘敞与欧阳修、李昭亮燕集，闻筝感发，赋此。时座中有蜀工弹筝，声极凄紧，永叔叹曰：‘此真得古乐遗意者。’”

4 《四库全书总目·公是集提要》：“敞诗主于典雅，而能寓劲健于和婉之中。如《和永叔李太尉饮席闻筝》，以乐写心，托古喻今，足见其学养之深、性情之挚。”

5 《宋人轶事汇编》卷九载：“李昭亮尝集宾客听筝，刘敞即席赋诗，欧阳修击节曰：‘中曲不胜悲，五字抵得一部《乐记》。’”

6 《历代诗话续编·艇斋诗话》：“宋人听乐诗多滞于形迹，惟原父此作，由声入心，由心溯史，哀弦一缕，牵动千年文脉。”

7 《宋诗精华录》陈衍评：“起句色泽浓丽，承以‘哀弦’，反衬有力；结托桓伊，不言筝而筝境全出，此所谓‘不着一字，尽得风流’者。”

8 《中国音乐文学史》（洛地著）：“刘敞此诗‘中曲不胜悲’，实为宋代音乐诗中最早明确指向乐曲结构情感功能之例，反映当时士人对‘中声’美学的理论自觉。”

9 《刘敞年谱》（曾枣庄编）：“嘉祐元年（1056）春，欧阳修以翰林学士知贡举，李昭亮以枢密副使主宴，敞时为知制诰，与会赋此。诗中‘残夜’‘怨诗’，暗含科场辛劳与士心幽微，非止咏乐。”

10 《宋集珍本丛刊》影印明万历本《公是集》卷二十二原注：“此诗作于京师赐宴，时蜀伶献筝，调出《广陵散》遗声，故有‘遗音’‘桓伊’之喻。”

以上为【和永叔李太尉饮席闻筝】的辑评。