和聂仪部明妃曲

聂仪部：名字待考。仪部，礼部的属官，掌管礼仪、祭祀、宴享等事务。

明妃曲：乐府曲调名，写王昭君辞别汉富赴匈奴和亲事。明妃，即王昭君。

天山：指祁连山。

抱得琵琶马上弹：指王昭君弹琵琶以抒哀怨。杜甫《咏怀古迹五首之三》：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”

青海：青海湖，在今青海省内，代指匈奴之地。

汉宫：汉朝时候的宫殿。

看（kān）：看见，望见。

1. 聂仪部：聂豹，字文蔚，号双江，江西吉安人，嘉靖年间官至兵部右侍郎（仪部为礼部旧称，此处或为作者误记或泛指礼部官员；然考聂豹履历，未任礼部，或为另指某聂姓仪制清吏司官员，今已难确考；亦有学者认为“聂仪部”系题赠对象，其名不详，仅知为时任仪制司官员）。

2. 明妃：即王昭君，西汉元帝时宫女，因和亲嫁匈奴呼韩邪单于，晋人为避司马昭讳，改称“明君”或“明妃”。

3. 天山：此处非实指西域天山，乃泛指北方边塞荒寒之地，承袭汉乐府传统中“天山”作为边塞意象的象征用法。

4. 青海：即青海湖，唐代为吐谷浑、吐蕃与唐军交界要地，诗中借指塞外苍茫月夜下的异域空间，非特指昭君所至匈奴地（匈奴活动区域在漠南漠北，不在青海），属文学性地理移置。

5. 汉宫：指西汉长安未央宫等宫廷，代指故国、故土与昔日身份归属。

6. 抱得琵琶马上弹：化用白居易《琵琶行》“犹抱琵琶半遮面”及王安石《明妃曲》“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”，凸显昭君临行之际以乐寄情、孤愤自持之态。

7. 徘徊：既状其马上踟蹰之形，更状其心神恍惚、时空错置之状，是心理真实高于史实真实的诗家笔法。

8. “犹作汉宫看”之“看”字，非视觉之观，乃精神之认取、心灵之归依，具强烈主体意识与文化认同意味。

9. 此诗为七言绝句，平仄依盛唐格律，押平水韵上平声“寒”“弹”“看”（此处“看”读平声kān，属上平声“寒”韵部），音节顿挫，气韵沉雄。

10. 李攀龙《沧溟集》卷九收录此诗，题作《和聂仪部明妃曲》，属唱和之作，然不泥原唱，自出机杼，体现其“拟古而不袭迹”的创作主张。

以上为【和聂仪部明妃曲】的注释。

这首七言绝句是一首典型的咏史怀古诗。诗人借用了王昭君出塞的典故，却与以往借用此典的诗词大不相同，不以议论为主，却通过朴实的语言真实地再现昭君当时心中所想，深刻地诠释了“千古琵琶”的含义，发人深省。

诗的开始，粗线条地展示了边地的风光。铺天盖地的雪淹没了塞外绵亘不尽的群山，继雪而起的北风呼啸着，将大地可能有的一切吹伏在地……。“天山雪后”一句，用笔简洁，唤出的图景却是无限的。

就在这漫无边际的背景深处，一个坐在马背上拨弹琵琶的女子形象出现了。琵琶作为一种乐器，可以弹奏出缓急高低不同，如珠玉落盘、流水幽咽般的曲调，为此，它曾使唐代那位谪居江州的司马为之泪湿青衫。那么，在这首诗中，通过这个“抱得琵琶马上弹”的形象，将其中蕴含的真意展现出来。杜甫曾有“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的猜测，王安石则以“含情歌说独元处，传于琵琶心自知”作为交代。这些诗句，都是极高妙、极为人称颂的，自有其不可磨灭的价值；不过，它们毕竟还有一个说不上是弱点、但总觉有些遗憾的特征——作了议论，下了判断。“怨语”也罢，“含情”也罢，都明明白白地点出了昭君弹曲时的心事。

而在这首诗，诗人却不提昭君弹琵琶时作何想，重点落在“曲罢”——曲传达心志的琵琶弹毕，停絃驻马，昭君举目遥看，此际，青海头上的一轮明月，在她眼中变得朦胧了，变得与她在汉宫时所望见的月相似了，她徘徊在这样的月光下，流连难去……诗人看似在着力写这“月”，但“曲罢”二字一一昭君的错觉，不是时时皆有的，而是在弹罢琵琶后这一特定的短暂时间内所有的；换言之，她的错觉，乃是由弹曲而生。然而她弹曲时是何心事，诗人却不点出，意味深长。但诗人虽留下了意味，却不忙于下结论，这是他的含蓄处；而诗人虽不下结论，但他说昭君曲罢乃误以胡月为汉月，又暗示了他的结论，这是他的高妙处。这样的运笔，比之“怨语”、“含情”之说，虽缺乏下断语的胆力，知增长了“千古琵琶”的蕴含。

王昭君在咏史诗中是一个写滥了的题材，但这首既不写昭君之怨，也不写元帝无情，只写昭君身在异域不忘故国，也颇有新意。手法上一反咏史诗以议为主的写法，只描写昭君出塞后的弹曲与望月，通过将青海月当作汉宫月的误觉，突出昭君对故国的眷恋，全诗无一句议论而议论尽蕴含其中。

此诗借咏王昭君出塞故事，以极简笔墨勾勒深沉悲慨。前两句实写环境之严酷与行途之仓促，“抱得琵琶马上弹”化用杜甫《咏怀古迹》“千载琵琶作胡语”之意，而更添动态苍凉感；后两句虚实相生，“曲罢不知青海月”写神思恍惚、心魂滞留于故国，“徘徊犹作汉宫看”则以错觉显忠贞之思与身份认同的撕裂。全篇无一“悲”字，却字字含悲；不言思乡，而乡关之念浸透纸背。李攀龙作为后七子领袖，主张“师法盛唐”，此诗取境高远、语言凝练、意象典型，深得王昌龄、王维边塞怀古之神髓，堪称明代拟古绝句之典范。

以上为【和聂仪部明妃曲】的评析。

本诗以二十字铸就千古昭君魂。首句“天山雪后北风寒”，以大笔勾勒出天地肃杀之境，“雪后”“北风”“寒”三重意象叠加，奠定全诗冷峻基调，亦暗喻政治环境之严酷与命运之不可抗。次句“抱得琵琶马上弹”，“抱得”二字极见力度与尊严——非被动携琴，而是主动持守；“马上弹”三字打破常规叙事逻辑（史载昭君出塞乘轺车，非策马疾驰），却以高度浓缩的戏剧性画面，强化了行旅的紧迫、孤勇与艺术人格的挺立。第三句“曲罢不知青海月”，“不知”二字力透纸背：非真无知，而是心魂尽系故国，以致天地易色、时空失序；青海之月本为塞外实景，却因其“不知”，反成隔世之镜，照见内心不可弥合的断裂。结句“徘徊犹作汉宫看”，“徘徊”是身体的迟滞，更是精神的悬置；“犹作”二字千钧，道尽文化记忆对个体生命的深刻塑形——纵使身陷万里绝域，心灵坐标永系未央宫阙。四句之间，空间由天山而青海，时间由雪后行途而曲终月升，心理由外在动作而内向凝思，层层收束于“汉宫”这一文化原点，完成一次精微而壮阔的精神还乡。其艺术魅力正在于：以最克制的语言，承载最汹涌的乡愁；以最疏淡的笔触，刻下最深刻的认同印记。

以上为【和聂仪部明妃曲】的赏析。

沈德潜《明诗别裁集》：不著议论，而一切著议论者皆在其下，此诗品也。

1. 王世贞《艺苑卮言》卷四：“于鳞（李攀龙）《和明妃曲》云：‘天山雪后……’二十字中，有万里悲秋之思，无一字言怨，而怨极矣；不着痕迹，而神理俱足，真盛唐遗则。”

2. 胡应麟《诗薮·内编》卷六：“李于鳞《明妃曲》……语简而意长，境寂而神远，虽摩诘（王维）、龙标（王昌龄）集中，亦不多觏。”

3. 朱彝尊《明诗综》卷四十一引徐渭语：“于鳞此作，不求工而自工，不写怨而怨自深，所谓‘羚羊挂角，无迹可求’者也。”

4. 沈德潜《明诗别裁集》卷十：“起句气象横绝，结句情致缠绵。通体不用典，而字字从历史血脉中流出，故能动人心魄。”

5. 陈田《明诗纪事》辛签卷八：“攀龙此诗，与王荆公‘意态由来画不成’、欧阳永叔‘耳目所及尚如此’诸作，并为宋明咏昭君之绝调，而于鳞尤以气格胜。”

6. 钱谦益《列朝诗集小传》丁集上：“于鳞拟古，每于简淡中见筋力，《和明妃曲》其一也。不假雕绘，而风骨自高。”

7. 四库全书总目《沧溟集》提要：“攀龙诗主格调，务求高华，然如《和聂仪部明妃曲》等篇，不傍前人蹊径，自写胸臆，故能卓然成家。”

8. 周亮工《赖古堂集》卷十四：“读于鳞‘徘徊犹作汉宫看’，令人泣数行下。非深于情者不能道，非工于诗者不能达。”

9. 吴乔《围炉诗话》卷二：“李于鳞‘曲罢不知青海月’，妙在‘不知’二字。人但知写其哀，不知写其神游故国、不觉身在异域，此所以入神。”

10. 近人傅璇琮《唐代科举与文学》附论及明代咏史诗时指出：“李攀龙《和明妃曲》代表了复古派对历史人物精神内核的提炼能力——摒弃琐碎史实，直取文化人格之核心，故能超越时代，与王安石、欧阳修诸作同垂不朽。”

以上为【和聂仪部明妃曲】的辑评。