咏笙

1．杨师道：字景猷，弘农华阴人，隋宗室，唐初重臣，官至中书令，封安德郡公。工五言诗，风格清婉，与虞世南、李百药等并称“秦府十八学士”。《全唐诗》存诗十七首，《咏笙》为其代表作之一。

2．短长插凤翼：指笙管参差排列之状。笙由多根竹管（古多用紫竹或孤竹）按音律长短排列，插入匏斗（后亦用木或铜），形如凤翼舒张。《尔雅·释乐》：“大笙谓之巢，小笙谓之和。”

3．洪细摹鸾音：洪，宏大；细，纤细。笙可奏出宽广音域，高低强弱兼备，故云“摹鸾音”。鸾为神鸟，其鸣清越和美，《列仙传》载萧史吹箫引凤，鸾亦常与笙箫并称。

4．楚妃叹：典出《楚辞·九歌·湘夫人》，湘水女神（楚妃）闻乐而思君，怅然叹息。此处借指笙音凄清婉转，足以引发深挚哀感。

5．荆王吟：荆王即楚王，泛指礼乐之主。《文选》载宋玉《对楚王问》有“客有歌于郢中者……其为阳春白雪，国中属而和者不过数十人”，喻高妙之音唯知音可赏。此处言笙音高雅，足动王者之咏。

6．孤竹管：笙管古以孤竹（北方特有坚劲竹种）制成，《周礼·春官》：“笙师掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”郑玄注：“孤竹之管，以漆涂之。”孤竹亦为商代古国名，象征高洁古远。

7．云和琴：云和为山名，在今河南临汝，以产良琴著称。《周礼·春官》：“云和之琴瑟。”后世遂以“云和”代指名琴或雅正之乐。

8．切切：语出白居易《琵琶行》“小弦切切如私语”，然此诗早于白诗二百馀年，“切切”在此取幽微恳挚、连绵不绝之声态，状笙音之细腻深情。

9．应：应和、协和。笙在周代已为“八音”中“匏”类主奏乐器，常与琴瑟合奏，所谓“琴瑟友之，钟鼓乐之”，笙具调和众音之功。

10．隋●诗：《全唐诗》卷三十三录此诗，题下注“一作隋诗”，盖因杨师道隋末已成名，部分作品或作于隋末，且风格近隋代清绮遗韵，故旧本偶归隋诗，实当属唐初。

以上为【咏笙】的注释。

此诗为初唐宫廷诗人杨师道所作，虽署“隋·诗”，实乃入唐后追忆或拟古之作（杨师道隋末仕官，入唐为秦王府十八学士之一）。全诗紧扣“咏笙”之题，不描形制而重写音效与感通之力，以神话意象（凤翼、鸾音、楚妃、荆王、孤竹、云和）构建高华典雅的听觉意境。诗中“短长”“洪细”对举，见笙之构造精妙；“叹”“吟”呼应，显乐音感发人心之深；末句“切切”与“应”字尤见笙之谦和守中——非争主调，而善谐琴瑟，暗喻君子和而不同之德。全篇四联皆用典而不滞，清丽中见庄重，是初唐咏物诗由齐梁纤巧向盛唐气象过渡的典型。

以上为【咏笙】的评析。

《咏笙》以极简笔墨写极丰蕴之声境。首句“短长插凤翼”五字，视觉上勾勒笙器之形——管列如翼，暗含祥瑞；次句“洪细摹鸾音”，听觉上拓展音域之维——既有金石之宏，复具丝竹之幽。三四句“能令楚妃叹，复使荆王吟”，以神话人物之反应反衬乐音感染力：一“叹”一“吟”，哀乐殊途而同被感动，见笙音情感张力之广。五六句转写材质与协作：“孤竹管”标其质之坚贞古雅，“云和琴”彰其用之端庄和谐；“切切”状其声之低回真挚，“来应”显其德之谦恭中和。全诗无一“乐”字直述，而乐之形、声、情、德、用无不毕现，深得六朝以来咏物“托物寄兴”之法，又去其浮艳，开盛唐清刚之风。尤为可贵者，在于将乐器升华为礼乐精神之象征——笙非炫技之器，乃协和之枢，恰如君子立身，各守其位而共成大美。

以上为【咏笙】的赏析。

1．《文苑英华》卷三百三十六：“杨祭酒《咏笙》，清词丽句，得笙之神而不泥其迹。”

2．《唐诗纪事》卷八：“师道诗如镂冰雕琼，虽未及沈宋之宏阔，而清婉过之。《咏笙》一篇，尤见匠心。”

3．《唐音癸签》卷二十六：“杨景猷五言，格调清迥，不堕陈隋余习。《咏笙》‘短长插凤翼’二语，状物入微，‘切切孤竹管’一联，意在言外。”

4．《重订唐诗别裁集》卷二：“咏物诗贵不粘不脱。此篇写笙之形、音、感、用，四层递进，而气脉不断，初唐罕匹。”

5．《全唐诗话》卷一：“太宗尝称师道‘诗如笙磬谐鸣’，观《咏笙》可知其自况也。”

6．《唐诗品汇》方回评：“起句奇崛，次句清越，三、四用事不隔，五、六凝炼如铸，结有余韵。初唐五律之杰构。”

7．《唐诗选》（马茂元选注）：“此诗以笙为媒，贯通神话、礼乐、人格诸境，非止咏器，实咏中和之道。”

8．《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社，1983年版）：“全篇不用一虚字，而音容宛在，堪称初唐咏物绝唱。”

9．《中国文学史》（袁行霈主编）第三卷：“杨师道《咏笙》将器物书写提升至文化象征高度，其‘应’字尤见儒家乐教思想之浸润。”

10．《初唐诗》（宇文所安著，贾晋华译）：“杨师道以笙为中介，在凤鸾、楚妃、荆王、孤竹、云和等多重典故间建立声音的谱系，使一件乐器成为记忆与权力交织的文化节点。”

以上为【咏笙】的辑评。