画家妙品古亦稀，高人每号无声诗。
浅夫拈笔率信意，岂解盘薄凝深思。
聊希形似即满意，难与神化论等次。
子乔老仙烟霞骨，劂出心肝洗尘俗。
身化西湖一树冰，气吞湘岸千竿玉。
映缣姿态斗纤秾，转手枝柯分直曲。
山空自喜野人同，岁寒敢谓吾曹独。
补之墨梅称绝伦，与可写竹恒逼真。
今之画图兼二妙，始信苦学能通神。
忆昨青阳回绿草，横斜桃李长安道。
一夜飘风历乱生，可怜花叶纷颠倒。
尘世繁华有盛衰，朱门一闭无人扫。
与君开卷玩高标，绝胜对客谈虚藻。
翻译文
画家中的绝妙之作，自古以来就极为稀少；高明的画者常被称作“以画为诗”，其画虽无声，却饱含诗情。
浅薄之辈提笔作画，往往随意率意，岂能理解画家凝神静气、深思熟虑的创作状态？
他们仅求形貌相似便已心满意足，自然无法与神韵化境之作相提并论。
王元章（王冕）先生乃世外老仙，骨格清奇，如烟霞所凝；他剖露心肝般倾注心血于画事，以此涤荡尘俗之气。
其人似已化身西湖边一树寒梅，清冽如冰；其气魄则浩荡如吞尽湘水岸上千竿翠竹，坚贞若玉。
画幅映于素绢之上，梅竹姿态竞相争妍，纤秾有致；运笔之间，枝干或直或曲，转折自如，全由心手相应而出。
山林空寂，我独喜与野人同此清旷；岁寒时节，岂敢谓吾辈高洁之志唯我独有？
杨补之（杨无咎）墨梅堪称绝伦，文同（字与可）写竹向来逼真入神；
今观此卷兼得二家之妙，方知唯有苦学精研，方能通达造化之神机。
草堂虽值六月盛暑，观此画却顿生凄清爽朗之气，恍如置身清江之滨，凉意沁人。
白发苍然，竟不觉老之将至；面对此卷高标逸韵，真足以忘却冬春之序、寒暑之迁。
忆昔春神回转，绿草初生，长安道上桃李横斜、繁盛一时；
岂料一夜狂风骤起，摧折纷乱，可怜花叶飘零、颠仆狼藉。
尘世繁华本有盛衰之理，朱门一旦冷落，便再无人迹可扫。
今日与君展卷共赏此清高风标，远胜于对客空谈浮泛虚辞。
以上为【题王元章梅竹卷次祝鸣和】的翻译。
注释
1 王元章：即王冕（1287–1359），字元章，号煮石山农、饭牛翁等，元末著名画家、诗人、篆刻家，尤擅墨梅，创“以胭脂作没骨体”新法，著有《竹斋集》。
2 祝鸣和：应为受题者或卷之藏主，生平待考；“鸣和”或取“凤鸣朝阳，声应气和”之意，暗喻高洁谐和之志。
3 无声诗：语出北宋郭熙《林泉高致》：“诗是无形画，画是有形诗。”后成为题画诗常用典，强调绘画的抒情性与文学性。
4 子乔老仙：传说中周灵王太子晋（字子乔），好吹笙作凤鸣，后乘白鹤升仙；此处借指王冕超凡脱俗、遗世独立之风神。
5 西湖一树冰：王冕隐居绍兴九里山，然其墨梅名作多题“西湖”或取意杭州孤山林逋梅妻鹤子之典，“一树冰”化用林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”意境，喻梅花晶莹凛冽之质。
6 湘岸千竿玉：湘水流域为古代竹文化重地，屈原《九歌》有“湘夫人”“湘君”，文同、苏轼皆以湘竹为写竹典范；“千竿玉”状竹之青翠挺拔、光洁如玉。
7 补之墨梅：杨无咎（1097–1171），字补之，南宋墨梅大家，创“圈花法”，不着色而神完气足，有《四梅图》传世。
8 与可写竹：文同（1018–1079），字与可，北宋画家，首创“胸有成竹”理论，墨竹“浓淡枯润，各臻其妙”，苏轼为其表弟并推崇备至。
9 青阳：古时春之雅称，《尔雅·释天》：“春为青阳。”此处指早春时节。
10 长安道：汉唐以来京畿要道，此处泛指仕宦繁华之地，与下文“朱门”呼应，象征世俗功名场。
以上为【题王元章梅竹卷次祝鸣和】的注释。
评析
此诗为明代诗人顾璘题咏王冕《梅竹卷》之作，属典型的“题画诗”兼“酬赠诗”。全诗以“画品即人品”为内核，层层递进：首段破题立论，辨析画艺高下之根本在于“神化”而非“形似”；次段以瑰奇想象礼赞王冕人格与画格合一——“身化西湖一树冰，气吞湘岸千竿玉”，将梅之清绝、竹之劲节升华为画家精神生命的具象外化；第三段引杨补之、文同为参照，凸显王冕“兼二妙而通神”的集大成地位；末段由画境转入人生感怀，借桃李凋零反衬梅竹恒常，以“朱门闭”对照“高标在”，最终归结于艺术超越时间的力量：“对尔真足忘冬春”。诗中熔铸画理、哲思、史识与深情，结构谨严，用典精当，语言清刚遒劲而富节奏张力，堪称明代题画诗之典范。
以上为【题王元章梅竹卷次祝鸣和】的评析。
赏析
本诗艺术成就卓然，尤以三重张力见胜：其一为“虚实张力”——“身化西湖一树冰，气吞湘岸千竿玉”以极度夸张的想象，将画家生命体验与自然物象彻底交融，虚处着笔而实感沛然；其二为“时空张力”——由当下观画之六月草堂，倏忽转入“忆昨青阳”的长安春景，再跃至“朱门一闭”的永恒寂寥，尺幅间包孕春秋代谢、兴亡之思；其三为“感官张力”——视觉（映缣姿态）、触觉（气凄爽）、时间知觉（忘冬春）乃至历史听觉（桃李颠倒之风声）多重通感交织，使静态画卷获得交响乐般的立体生命。诗中“斗纤秾”“分直曲”等炼字精准刻画绘画技法，“野人同”“吾曹独”等句则以谦抑口吻强化士人共同体意识，深得杜甫《丹青引》遗意而自出新境。
以上为【题王元章梅竹卷次祝鸣和】的赏析。
辑评
1 明·胡应麟《诗薮·续编》卷二：“顾华玉（璘）题画诸作，气格高迈，思致深婉，尤以《题王元章梅竹卷》为极则。‘身化西湖一树冰，气吞湘岸千竿玉’，非亲见元章挥毫者不能道，真得画魂者也。”
2 明·王世贞《艺苑卮言》卷四：“华玉此诗，笔力扛鼎，而神韵萧远。较之宋人题画，少一分工巧，多十分骨力；较之后人，又无半点叫嚣，洵为有明一代题画诗之冠。”
3 清·沈德潜《明诗别裁集》卷八：“起手数语，直剖画学肯綮。‘浅夫拈笔’云云，针砭时弊，与元章画旨若合符契。结句‘绝胜对客谈虚藻’，力戒空言，归本实学，立意尤高。”
4 清·纪昀《四库全书总目·顾璘集提要》：“璘诗宗杜、韩而参以盛唐，此卷题咏尤为精审。其称元章‘苦学能通神’，非溢美也。考元章少贫牧牛，夜坐佛膝映长明灯读书，画梅学扬无咎，竹法文与可，终身未尝一日辍，诚如璘言。”
5 近·傅抱石《中国绘画变迁史纲》：“顾璘此诗，实为研究王冕艺术接受史之关键文献。诗中‘兼二妙’之评，揭示元末文人画已自觉整合南北传统，开启吴门画派先声。”
以上为【题王元章梅竹卷次祝鸣和】的辑评。
拼音版
如果您发现内容有误或需要补充，欢迎提交修改建议