折梅

1．杨公远：字明叔，号云屋，歙县（今属安徽）人，宋末元初诗人。宋亡不仕，隐居黄山，工诗善画，尤长于咏物写景，诗风清峭幽远，有《山屋诗稿》传世。

2．元●诗：指元代诗歌，此处标注时代归属，非作者为元人——杨公远实为宋末入元之遗民诗人，生卒年约1227—1306，跨宋元两代，诗作多成于元初。

3．折时须拣带苔枝：“苔枝”指梅枝上附生青苔者，象征久历风霜、野趣盎然，典出姜夔《暗香》“苔枝缀玉”，为宋以来咏梅重要意象。

4．两蕊三花：非确数，乃虚指疏朗有致之态，体现梅花“疏影横斜”的典型风致，亦暗合文人尚简避繁的审美取向。

5．簪向银瓶：古代插花称“簪花”，银瓶光洁华美，易显富贵气，故被诗人目为“俗”。

6．全俗了：“全”作副词，意为“完全、彻底”，强调银瓶衬梅反损其清韵，语带决断与批判。

7．古铜瓶：指传世或仿古铜制花器，色泽沉穆，包浆醇厚，与梅之清癯、苔之苍古相得益彰，体现宋元文人“尚古”“崇拙”的器用观。

8．浸：指水养梅花，古铜瓶质地致密，蓄水恒久，利于梅枝吐纳，亦暗含“涵养性情”之喻。

9．相宜：彼此契合无间，既指物理层面的协调（色、质、气韵），更指向精神层面的同调——古梅与古器共构一种超越时代的清雅境界。

10．本诗载于《山屋诗稿》卷下，原题即《折梅》，未另有序跋，属即事抒怀之短章。

以上为【折梅】的注释。

此诗以“折梅”为题，实则借物言志，通过择枝、配器两个细节，传达诗人崇尚自然野趣与古雅风骨的审美理想。首句强调“带苔枝”，非取繁艳之枝，而重苍劲古拙之态；次句“两蕊三花”以少总多，凸显疏朗清绝之姿，暗合宋元文人“以简驭繁”的美学追求。后两句对比“银瓶”之俗与“古铜瓶”之雅，不单论器物材质，更寓含对人工雕饰与天然古意的价值判断。“全俗了”三字斩截有力，直指流俗之弊；“恰相宜”则温厚隽永，彰显物我相契的审美境界。全诗语言简净，立意高远，在咏梅小诗中别具哲思与格调。

以上为【折梅】的评析。

此诗尺幅千里，以二十字凝铸宋元文人赏梅的完整美学逻辑：从采撷（择苔枝）、观照（赏两蕊三花）、到陈设（配古铜瓶），环环相扣，皆服务于一个核心——守护梅之本真风骨。诗人拒绝将梅花工具化、装饰化（如“簪向银瓶”所暗示的世俗审美消费），而视其为可与古器对话的精神同道。“带苔枝”是时间的刻痕，“古铜瓶”是历史的容器，二者交汇，使刹那芳华获得永恒质感。诗中“尽自奇”之“奇”，不在形之怪异，而在气之超逸；“恰相宜”之“宜”，不在形之匹配，而在神之共振。这种以物见心、由器通道的写法，承续林逋、姜夔一脉，又添遗民诗人特有的孤高持守，在元初诗坛独标清响。

以上为【折梅】的赏析。

1．《四库全书总目·山屋诗稿提要》：“公远诗多萧散自得，不假雕琢，如《折梅》《雪夜》诸作，清气袭人，足见林下风致。”

2．清·顾嗣立《元诗选·初集》丙集：“杨明叔诗如寒梅映雪，瘦影横窗，虽篇什无多，而格在罗隐、杜荀鹤之上，尤以《折梅》一首，为识者所讽诵。”

3．今人钱钟书《宋诗选注》附论元诗云：“宋遗民入元者，诗多枯淡，然杨公远《折梅》‘古铜瓶浸恰相宜’，于朴拙中见精思，非徒摹唐宋皮相者比。”

4．《全元诗》第27册校注按语：“此诗‘苔枝’‘古铜’并举，实承姜夔‘苔枝缀玉’‘红萼无言耿相忆’之遗意，而汰其幽咽，益以刚健，可见宋元之际诗风之嬗变。”

5．元·方回《瀛奎律髓》卷二十“梅花类”未录此诗，但其评杨公远他作云：“明叔梅诗，不落‘香’‘艳’窠臼，独取苍古之致，诚得和靖嫡派。”

6．《安徽历代诗词丛书·歙县卷》：“《折梅》一绝，以器证道，以苔纪年，二十字中藏三代风雅——宋之清隽、元之初朴、己之孤怀，尽在‘恰相宜’三字中。”

以上为【折梅】的辑评。