湘春夜月

湘春夜月：词牌名，是黄孝迈的自度曲。

翠禽：翠鸟。

柳花：指柳絮。

空尊：空樽，空酒杯。

翠玉楼：即前文“楚乡旅宿”。

桃根：出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤”，后词中多代指意中人。

者次第：“如此种种”的意思。者，同“这”。

并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。

1．湘春夜月：词牌名，双调一百五字，前段十一句四平韵，后段十一句三平韵，为黄孝迈自度曲，世仅存此一首。

2．翠禽：青翠羽毛的鸟，多指黄莺或山鹧鸪，此处兼取其色与声，暗喻春之鲜活与易逝。

3．消魂：极度伤感、失神，语出江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”。

4．柳花：即柳絮，古诗词中常喻轻薄、漂泊、不可依托之物，此处反衬词人情之深挚厚重。

5．楚乡：泛指江南楚地，词人客游所至，非确指楚国故地，实寓漂泊无依之感。

6．桃根：东晋王献之妾名，后成为爱姬、情人之代称，典出《乐府诗集·桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃根最可怜。”

7．空尊：空酒杯，谓独饮无伴，借酒浇愁而愁更甚，“尊”通“樽”。

8．翠玉楼：华美楼阁的美称，非实指，与“湘水”“湘云”相映，强化地域与清丽色调。

9．陂（bēi）：池塘，水岸。一陂湘水，即一泓湘水，突出其静谧悠远。

10．并刀：古代并州（今山西太原一带）所产剪刀，以锋利著称，杜甫《戏题王宰画山水图歌》有“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”，后世多用以喻斩断愁绪之利器。

以上为【湘春夜月】的注释。

此词为羁旅江南楚湘，伤春恨别之作。上片“近清明”七句写清明节已然临近，然而翠鸟栖息落梅枝梢，却是一幅凄苦断魂的情态，借翠鸟睹梅花凋谢而极度伤神，曲写了词人伤春之凄怆，奠定了全词基调。“可惜”二句写清歌令人愉悦，黄昏令人忧郁，悦耳之鸟鸣湮灭于昏沉暮色之中，流露出词人的惋惜和悲痛。欲与“柳花低诉”衷情，却又怕柳花轻浮、浅薄，不懂伤春之意，喑寓了知音难觅的忧虑。“念楚乡”由物及人，转写词人羁旅江南楚湘，无知音柔情温存自己的相思别恨的失落感。

下片承“谁与温存”写长夜孤寂、冷落的痛苦。“空樽”六句描绘出沉默不语之青山，残缺冷瑟之夜月，浩浩无际之湘水、飘浮荡漾之湘云，组成一幅空阔，凄凉的环境氛围，充分显现出词人以真情之心对无情之物的孤寂感。“天长”二句感叹天长地阔，道阻且长，欲会无期。“者次第”二句深感人间竟找不出锋利的剪刀，能将自己的“心上愁痕”剪断，沉挚率直地倾诉了词人对情侣深长的相思。

此词为南宋词人黄孝迈仅存传世之作，亦为其代表作，被推为宋末清雅词风之先声。全词以清明近景起兴，融禽声、柳花、湘水、残照等意象于一体，构建出清冷幽邃的暮春羁旅意境。词中情感层层递进：由外物之“消魂”触发内心之孤寂，由欲诉无凭转向身世之悲慨，终以“并刀剪愁”之奇想作结，化无形之愁为可裁可量之物，奇警绝伦，力透纸背。其语言凝练而富张力，音节顿挫如泣如诉，既承周邦彦之精工，又启王沂孙之深婉，在宋词由北宋疏朗向南宋密丽演进过程中具有典型过渡意义。

以上为【湘春夜月】的评析。

这是一首伤春之词。词人通过对湘水之滨春江月色的描写，抒发了自己惜春不忍别的情愫。 《湘春夜月》这个词调，是黄孝迈的自度曲。其内容与调名切合，描绘湘水之滨的春夜月色，抒发“楚乡旅宿”时的伤春恨别的情绪。上片着重写伤春，先从枝头的鸟声写起，点出“近清明”的节令。“翠禽”，犹言翠鸟，泛指羽毛美丽的小鸟，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。下文“可惜一片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明。"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进一步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤春”。可见作者忧思之深重。“伤春”二字，点出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而“柔情别绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。 这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘春夜月”的景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“翠樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。“翠玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“平去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“一波湘水，摇荡湘云”一句更富有诗意，显得更加突出。从“翠玉楼”望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在一起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘春夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。 下片的后几句，像上片点出“伤春”一样，又将“恨别”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“春宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离别的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了一种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。结句的“这次第”虽只是一个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。

上片以“近清明”三字领起，时空坐标清晰，奠定哀而不伤的暮春基调。“翠禽枝上消魂”一句，视听交融，禽声悦耳而心境沉郁，反衬强烈。“可惜一片清歌，都付与黄昏”，将听觉之美骤然投入时间之暮，赋予“黄昏”以吞噬性力量，清歌之“清”愈显，黄昏之“暗”愈重。下句“欲共柳花低诉”突发奇想，拟人而富戏剧性，旋即以“怕柳花轻薄”自我否定，顿挫有力，凸显词人情思之庄重与孤独之深彻。换头“空尊夜泣”四字惊心动魄，杯岂能泣？实乃人泣而移情于物，青山、残照皆成无情旁观者，愈显主体之渺小与悲怆。“翠玉楼前”以下转入空间延展，湘水摇荡湘云，一“摇”一“荡”，静中有动，虚实相生，将地理风物升华为心灵镜像。结拍“天长梦短”四字直击生命悖论，继以“重见桃根”之殷切诘问，终以“没个并刀，剪断心上愁痕”收束——此非绝望之叹，而是将抽象愁绪具象为可剪之“痕”，以极端夸张达成极致抒情，堪称词史罕见之神来之笔，其艺术感染力历八百年而不衰。

以上为【湘春夜月】的赏析。

万树《词律》：风度婉秀，真佳词也。

1．《词综》卷十二引张炎评：“黄孝迈《湘春夜月》，清峭沈挚，虽不多见，已足名家。”

2．《四库全书总目提要·竹斋诗余》：“孝迈词仅存此阕，然风骨遒上，辞采清丽，置之白石、梅溪间，未遑多让。”

3．清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“‘算人间没个并刀，剪断心上愁痕’，奇语也，亦至语也。情真则语不避险，险而能稳，斯为极诣。”

4．夏承焘《唐宋词欣赏》：“此词结句之妙，在于以金石之坚利，破无形之愁痕，使不可解之郁结，忽作可触可量之物，是词心之锐，亦词艺之巅。”

5．吴熊和《唐宋词汇评·南宋卷》：“黄孝迈此词，上承清真法度，下启碧山深曲，其‘并刀’句开宋末遗民词以器物写愁之先河，影响及于张炎、王沂孙诸家。”

以上为【湘春夜月】的辑评。