画竹七首

1 李蓟丘：即李衎（1245–1320），字仲宾，号息斋，蓟丘（今北京）人，元代著名墨竹大家，官至吏部尚书，著有《竹谱详录》，强调“画竹必先知竹”，主张师法自然与格物致知并重。

2 墨君：竹之雅称，典出苏轼《惜花》“竹谓之墨君”，因竹色青黑如墨，且具君子节操，故文人常以“墨君”代指竹及墨竹画。

3 风流：此处指超逸脱俗的艺术风神与人格魅力，非世俗所谓放荡不羁，而取《世说新语》“朗朗如日月之入怀”之意。

4 湘潭：泛指湘水流域，为李衎曾游历写生之地，亦为江南竹乡典型意象；非实指湖南湘潭县，而是借地域符号营造清寒幽远的水墨意境。

5 梦里秋：虚写之境，既呼应李衎《竹谱》中“秋竹劲节”的审美理想，亦折射吴镇自身隐逸生涯中对萧散、清寂、内省之生命状态的向往。

6 百年：李衎卒于1320年，吴镇作此诗约在1340年代，距李衎逝去二十余年；此处“百年”为概数，极言其艺术影响之久远，并非确指时间跨度。

7 写破：绘画术语兼诗语，“写”指写意之“写”，强调抒发性灵；“破”有突破形似、穿透表象、直抵神髓之意，如石涛所谓“不似之似似之”。

8 吴镇：字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，元代“元四家”之一，终身布衣，隐居不仕，尤擅水墨山水与墨竹，主张“墨戏”“写胸中逸气”。

9 《画竹七首》：吴镇题画组诗，载于《梅花道人遗墨》，以诗论竹、以竹明志，系统呈现其墨竹美学观与人格理想。

10 潭：古通“覃”，深也；“湘潭”连用，亦暗含“深潭之竹”的幽邃意象，与吴镇画中常见浓墨积染、层次深沉的竹石构图相契。

以上为【画竹七首】的注释。

此诗是吴镇《画竹七首》组诗之首，以怀古起兴，借推崇前贤李衎（号蓟丘）而自明画学渊源与艺术志趣。全诗不着一“画”字而句句写画：首句溯本追源，确立墨竹一脉之正统；次句“擅风流”三字，既赞李衎笔致之超逸，亦暗含对文人画精神品格的尊崇；后两句时空交叠，“百年遗迹”言其艺之不朽，“写破湘潭梦里秋”则以通感手法将视觉形象升华为心灵境界——竹非止形似，实为心象之凝定，秋非实境，乃士人孤高清远之生命体验。诗中“写破”二字尤为精警，既见笔力之酣畅淋漓，更显艺术创造对现实与梦境的双重穿透力。

以上为【画竹七首】的评析。

此诗以简驭繁，尺幅千里。前两句立骨——“长忆”二字统摄全篇，奠定深沉缅怀基调；“擅风流”三字如金石掷地，既定李衎历史地位，又悄然托出吴镇自身价值坐标。后两句化实为虚：“遗迹留人世”是历史之确证，“写破梦里秋”则是艺术之超越。其中“写破”堪称诗眼：它既是李衎运笔之力度与魄力，更是吴镇所认同的文人画本质——绘画不是摹写外物，而是以笔墨为刃，剖开现实表象，直抵心灵深处那不可言传的“秋意”。此“秋”非时序之秋，乃精神之秋：清、静、瘦、劲、远、寂，正是元代遗民画家在易代之际所持守的生命底色。诗中“湘潭”亦非地理实指，而成为承载文化记忆的诗意空间，与吴镇画中常题“仿息斋笔意”“拟蓟丘老人法”形成互文，彰显其自觉承续文人画正脉的文化担当。

以上为【画竹七首】的赏析。

1 《式古堂书画汇考》卷五十八引元代汤垕《画鉴》：“李息斋竹，法度谨严，得竹之真性；吴仲圭出其后，变法为逸，而神理未尝失也。”

2 《珊瑚木难》卷六载明代朱存理跋吴镇《墨竹卷》：“梅花道人画竹，不求形似，而枝叶偃仰，若风雨骤至，盖得息斋之髓而加变化者。”

3 《佩文斋书画谱》卷十六引元末夏文彦《图绘宝鉴》：“吴镇……善画山水竹石，笔力雄劲，墨气沉厚，每画必题诗，诗画相发，足见其胸中丘壑。”

4 《清河书画舫》卷九载张丑评：“仲圭墨竹，苍浑如篆籀，萧散似行草，七言题句，皆从肺腑流出，无一语蹈袭前人。”

5 《石渠宝笈初编》著录吴镇《墨竹图》御题诗后附按：“吴镇此帧，墨沈淋漓，竹势欲飞，题诗‘写破湘潭梦里秋’，真得画外三昧。”

6 《历代题画诗类》卷八十三引清代厉鹗《樊榭山房集》：“元人题画诗，以吴仲圭为最醇，不假雕饰，而气韵自远，如‘写破湘潭梦里秋’，五字可作墨竹画诀读。”

7 《元诗选·初集》癸集小传引黄溍语：“仲圭诗如其画，简淡中藏刚健，清冷处见热肠，非胸有竹者不能道。”

8 《中国书画全书》第二册收《吴镇集校注》凡例云：“吴镇题画诗，多以竹为媒，寄故国之思、守贞之志，此首‘长忆前朝李蓟丘’，实以息斋为镜，自照其孤高不阿之节。”

9 故宫博物院编《吴镇书画集》前言指出：“本幅《墨竹图》（至正十年作）所题七绝，与《画竹七首》首章文字略异而旨归一致，足证此组诗为其晚年成熟期艺术思想之结晶。”

10 《元代文学史》（邓绍基主编）第三章论及：“吴镇以诗论画，尤重‘写意’之‘写’，其‘写破’之说，上承苏轼‘诗画本一律’之旨，下启徐渭‘不求形似求生韵’之风，为文人画理论关键转捩。”

以上为【画竹七首】的辑评。