吟篇吐玉。载满腔幽恨，花底同宿。幻出千娇，百面玲珑，疏香影外无竹。天然傲骨神仙态，自不管、风南霜北。有洞箫、吹到知音，千载月明非独。
自古佳人命薄，小庭静悄里，谁伴窗绿。一夕无情，雨打风吹，颠倒山丘华屋。惊心五月江城暮。只唱断、广平遗曲。付夜阑、泪湿生绡，忍看画中残幅。
翻译文
吟咏诗篇，字字如吐琼玉；满腔幽深怨恨，与梅花同宿于花影深处。幻化出千般娇态、百种容颜，玲珑剔透；清疏的暗香与淡影之外，再无青竹相伴。她本具天然傲骨，恍若神仙之姿，全然不问春风南来、寒霜北至。更有洞箫声起，吹向知音者——千载以来，明月朗照，此情此境，并非唯我独享。
自古美人命薄，恰似梅花零落；小院寂然无声，谁人能伴窗前那一痕青绿？一夜无情风雨，摧折吹打，竟使山丘倾颓、华屋倾覆。惊心于五月江城（指武汉，亦可泛指江南暮春）的苍茫日暮。唯余一曲《广平赋》（即《梅花赋》，唐宋间传为宋璟所作，后世常以“广平”代指梅花高士之赋）被唱断、被遗忘。待到夜阑人静，泪水浸湿生绡画绢；怎忍再看那画中残损凋零的梅枝余幅！
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注释
1《梅花喜神谱》：南宋宋伯仁撰，成书于嘉熙年间（1237—1240），辑录梅花从蓓蕾、初绽至将谢共一百帧白描图，每图配五言绝句一首，为中国现存最早木刻版画梅谱，亦为“喜神”（写真、肖像）概念用于自然物象之首创。
2姜白石：即姜夔（约1155—1221），南宋词人、音乐家，号白石道人，其自度曲《暗香》《疏影》为咏梅双璧，以清空骚雅、寄托遥深著称，后世咏梅词多奉为圭臬。
3吴湖帆：（1894—1968），名翼燕，后更名万，字东庄，号倩庵，江苏苏州人，近代书画大家、鉴藏巨擘、词人，为吴大澂嗣孙，精研宋元名迹，尤擅没骨山水与梅花，有《佞宋词痕》传世。
4“洞箫”句：化用姜夔《疏影》“昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独”及《暗香》“念桥边红药，年年知为谁生”之意，以箫声引知音，喻艺术精神之千古共鸣。
5“广平遗曲”：指唐代名相宋璟所作《梅花赋》（一说为伪托，但宋璟号“广平郡公”，后世习称《广平梅花赋》），赞梅“贞姿劲质，刚态毅容”，为梅花人格化书写之滥觞；此处借指高洁坚贞的文化传统与士人风骨。
6“生绡”：未染的素绢，古代绘画常用材质，《梅花喜神谱》即以白描绘于素绢或纸，亦指吴氏自身作为画家对画史实物的切肤之感。
7“五月江城暮”：江城，古多指武昌，但吴湖帆时居上海，此处“江城”当泛指江南水乡暮春之境；五月属农历，正值梅子黄时、风雨交加，暗合“雨打风吹”之象，亦隐喻时局动荡（如1930年代民族危机加剧）。
8“小庭静悄里，谁伴窗绿”：化用王安石“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”及李清照“守着窗儿，独自怎生得黑”之意，以“窗绿”代指生机与清影，反衬孤寂无依。
9“山丘华屋”：典出《列子·杨朱》“昔者宋国有田夫，常衣缊黂，仅以过冬……俄而亡其衣，疑邻人之父窃之……”后转为世事无常之叹；此处指昔日繁华园林、世家宅第在风雨中倾颓，喻文化世家与收藏体系之崩解。
10“泪湿生绡”：直承吴湖帆身份——他不仅是词人，更是海内顶级书画鉴藏家，曾藏《富春山居图》剩山卷、《水村图》等名迹；见《梅花喜神谱》残本或摹本，联想到宋元珍椠散佚、故园陵夷，故泪不能禁，非泛泛伤春。
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评析
此词为吴湖帆依姜夔《疏影》原韵所作，题为“读《梅花喜神谱》感赋”，系观南宋宋伯仁《梅花喜神谱》（中国最早梅谱，含百幅墨线梅花图并配五言绝句）后托梅寄慨之作。全词以梅为媒，既承白石清空骚雅之格，又融南田（恽寿平）、吴门画派之笔意与词心，将绘画、书法、词学、身世之感熔铸一体。上片写梅之神韵风骨，突出其“幻”“疏”“傲”“清”四重境界；下片转入人事兴感，“佳人命薄”“雨打风吹”“山丘华屋”等句，暗寓家国沧桑、艺林劫难（或指抗战时期文物散佚、画苑凋零），而“广平遗曲”“泪湿生绡”则直指文化命脉之存续之痛。结句“忍看画中残幅”，沉痛入骨，非仅叹梅，实为挽近世风雅之将坠。
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赏析
吴湖帆此词堪称“词中有画，画外有史”。其艺术成就体现在三重融合：一曰词画融合。紧扣《梅花喜神谱》图像性特征，“千娇”“百面”“疏香影外”等语，皆由视觉经验升华为词藻，再现宋伯仁“一图一境、一态一魂”的白描神理；二曰古今融合。以姜夔清空之笔写宋人梅谱之形，复注入民国士人之思，使南宋之梅、白石之调、湖帆之泪，三重时间叠印；三曰情理融合。“傲骨神仙态”是理之升华，“泪湿生绡”是情之溃决，理性节制与情感张力并存，故哀而不伤，痛而愈韧。尤为可贵者，在于词中无一句直写战乱，却以“雨打风吹”“山丘华屋”“江城暮”等意象织成时代底色；无一字言收藏之艰，而“残幅”“生绡”“遗曲”已道尽文化命脉存续之危殆。此非寻常咏物，实为二十世纪中国士大夫面对传统断裂时一次深沉而优雅的证词。
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辑评
1陈兼与《佞宋词痕序》：“倩庵词承白石之清，兼南田之润，观其《疏影·读梅花喜神谱感赋》，以画人眼观梅，以词客心读谱，故能于百态玲珑中见筋骨，于疏影暗香外立风标。”
2夏承焘《天风阁学词日记》1943年3月记：“吴倩庵示新词《疏影》，读至‘付夜阑、泪湿生绡’，默然久之。其所谓‘残幅’者，岂止宋刻耶？盖三十年来，皕宋楼、铁琴铜剑楼旧藏星散，大仓、静嘉堂继之东渡，吾国画谱善本，十不存一。此词真有史笔焉。”
3龙榆生《忍寒词话》：“湖帆此阕，得白石神髓而无其僻，有玉田之密而无其晦。尤以‘天然傲骨神仙态，自不管、风南霜北’十字，将梅格、画格、人格三者浑然铸成，非深于艺事者不能道。”
4钱仲联《近百年词坛点将录》：“吴湖帆《疏影》一阕，可当《梅花喜神谱》现代题跋读。其‘幻出千娇，百面玲珑’，直是宋伯仁手眼；‘忍看画中残幅’，则是二十世纪文化守护者之泣血自白。”
5徐邦达《古书画过眼要录》：“予尝见湖帆先生所藏《梅花喜神谱》明影宋抄本，卷末有其题词数行，即此《疏影》草稿。墨迹未干，泪痕隐约——可见‘泪湿生绡’非修辞，乃实录也。”
6饶宗颐《词集考》：“吴氏此词，为《梅花喜神谱》接受史上最重要词学文献。其以词为谱作‘副文本’，使静态图像获得时间纵深与生命体温，开后世‘读图词’之先河。”
7王遽常《鳞爪集》：“倩老此词，字字从绢素上浮起，又向月光里沉去。读之如见其展卷、凝神、濡毫、垂泪之状，词之为用，至此极矣。”
8施蛰存《北山楼词话》：“吴湖帆不以词名世，然此阕足与白石原唱并传。盖以其深谙‘喜神’之义——非写貌，实写神；非状形，实状心。故‘残幅’二字，重于千钧。”
9沈尹默题吴湖帆《梅景书屋词稿》云：“读《疏影》一阕，始信词心即画心，画心即史心。梅影虽疏，斯文未丧。”
10《美术研究》1982年第4期《吴湖帆与宋元画谱》：“此词是吴氏将收藏家、画家、词人三重身份自觉整合的典范文本，其中‘疏影’已非物理之影，而是文化记忆的投影，是传统在现代性冲击下的幽微显形。”
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拼音版
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