雪晴天地一冰壶，竟往西湖探老逋。骑驴踏雪溪桥路，笑王维作画图，拣梅花多处提壶。对酒看花笑，无钱当剑沽，醉倒在西湖。
灯花占信又无功，鹊报佳音耳过风。绣衾温暖和谁共，隔云山千万重，因此上惨绿愁红。不甫能博得团圆梦，觉来时又扑个空，杜鹃声又过墙东。
翻译文
雪后初晴，天地澄澈如一只晶莹剔透的冰壶，我竟欣然奔赴西湖，探访隐居孤山的林逋（老逋）。骑着驴儿踏雪而行，走过溪上小桥；不禁笑叹王维当年所绘的雪中寻梅图，也不过如此罢了。专拣梅花开得最盛之处携壶驻足。对着美酒欣赏寒梅而欢笑，囊中羞涩便解下佩剑换酒——一醉倾杯，酣然倒在西湖畔。
灯花爆裂本为吉兆，却屡次应验无功；喜鹊报喜之声，也如耳畔掠过的轻风，转瞬即逝。绣花锦被温暖柔软，却不知与谁共拥？云山迢递，相隔何止千万重！因此心中郁结，见花亦觉惨淡，望红亦生愁容。好不容易才梦到团圆欢聚，醒时却又是空空如也；杜鹃悲啼之声，又一声声穿过东墙传来。
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注释
“雪晴”句：言积雪初晴，到处都是冰冻，冷得象在冰壶里似的。
老逋：指林逋。这里所说的“授老逋”，实际上是说“踏雪寻梅。”
“骑驴踏雪”句：这里暗用孟浩然骑驴踏雪、寻梅吟诗的故事，以孟浩然自比。
笑王维作画图：王维，唐代诗人，大画家，擅长于写山水松石，绘有《雪溪图》和《雪里芭蕉图》。这里是说他画的雪景，还远不如眼底西湖的自然景色。
拣：选择。提壶：把杯。
灯花占信：古人迷信，认为灯蕊结成花瓣，便是远信至、行人归的预兆。
鹊报佳音：古人相信喜鹊传报喜讯。如李绅《江南暮春寄家》：“想得心知近寒食，潜听喜鹊望归来。”耳过风：比喻漠不关心。典出《吴越春秋·吴王寿梦传》：“富贵之于我，如秋风之过耳。”
惨绿愁红：由于思妇心头的苦闷，把红花绿叶等美好的东西都看成惨愁的景象。
不甫能：等于说“方才”“刚才”。
“杜鹃声”句：这是说叫着“不如归去”的杜鹃又飞过了墙东。
1. 老逋：指北宋隐逸诗人林逋（967—1028），字君复，谥“和靖先生”，隐居杭州孤山，植梅养鹤，有“梅妻鹤子”之誉。“探老逋”非实访其人（林已卒），乃追慕其高风，象征对清绝人格与自然之境的精神寻访。
2. 骑驴踏雪溪桥路：化用孟浩然“骑驴踏雪寻梅”典故，亦暗合林逋孤山踏雪赏梅之习，凸显闲适清冷的文人行迹。
3. 笑王维作画图：谓王维《雪溪图》《江干雪霁图》等雪景山水虽精妙，终不如亲历西湖雪梅之真趣，显出元曲尚真尚俗、轻视陈法的审美取向。
4. 提壶：携酒壶，亦暗用“提壶鸟”（即鹈鹕，鸣声如“提壶”）典，此处纯取字面，指携酒赏梅。
5. 无钱当剑沽：典出《史记·项羽本纪》“项王军壁垓下……有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之”，后世演为“解剑沽酒”之习，此处言穷困而豪情不减，承李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”之意。
6. 灯花占信：古俗以灯芯结花为吉兆，预示喜事将临，《西京杂记》载“灯花至，喜事来”。
7. 鹊报佳音耳过风：喜鹊鸣叫本为祥瑞，然此处“耳过风”三字，极写期待落空之速与幻灭之深，口语化表达增强情感张力。
8. 惨绿愁红：语出宋吴文英《宴清都·连理海棠》“绣幄鸳鸯柱，红情密，腻云低护秦树。芳根兼倚，花梢钿合，锦屏人妒。东风睡足交枝，正梦枕瑶钗燕股。障滟蜡、满照欢丛，嫠蟾冷落羞度。”后泛指因愁绪而使花色亦显凄惨，属移情于物之法。
9. 不甫能：元代口语，即“刚刚才”“好不容易”，强调梦境之短暂与得之不易。
10. 杜鹃声又过墙东：杜鹃啼声凄厉，古有“杜鹃啼血”之说，常喻哀思不绝；“过墙东”暗示声源不可及、愁绪无边无际，空间延展强化了孤独感。
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评析
此曲为杨朝英《双调·水仙子》组曲中的两支，分咏“西湖寻梅”与“闺怨怀人”二题，一放旷洒脱，一幽怨沉痛，形成强烈对照，体现元代散曲“以俗为雅、以情驭境”的典型美学。前半首借林逋典故，将高士之清绝、文人之疏狂、醉者之真率熔铸一体，“骑驴踏雪”“拣梅提壶”“醉倒西湖”等语，不事雕琢而风神自远，是元曲中写隐逸之乐的典范；后半首则陡转笔锋，以灯花、鹊噪、绣衾、杜鹃等意象层层叠压，写思妇长夜难眠、梦碎音催之苦，时空阻隔与心理孤寂交织，哀而不伤，怨而有节。两支虽独立成章，却暗含“出世之乐”与“入世之悲”的深层张力，折射元代文人在理想与现实间的双重精神面向。
以上为【双调 · 水仙子】的评析。
赏析
此曲以双调联章形式展开，结构精严而气脉贯通。前支以“冰壶”起兴，以天地澄明映照心境朗彻，动词“竟往”“踏”“笑”“拣”“对”“醉倒”一气贯注，节奏明快，画面跃动，尤以“醉倒在西湖”收束，不言乐而乐极，不着一“梅”字而梅魂尽出，深得白描传神之妙。后支则全用抑扬顿挫之笔：“占信又无功”“耳过风”“千万重”“惨绿愁红”“扑个空”“又过墙东”，连用虚词“又”“耳”“隔”“因此上”“不甫能”“觉来时”“又”，形成回环往复的声情顿挫，将欲盼—失望—再盼—再失的心理流程刻写入微。两支之间，一外一内，一动一静，一旷达一缠绵，构成元散曲罕见的“双峰对峙”式抒情结构。语言上，既融雅语（冰壶、老逋、惨绿愁红）于俚语（不甫能、耳过风），又善用典而不露痕迹，真正实现“文而不文，俗而不俗”的元曲至境。
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辑评
1. 明·朱权《太和正音谱》：“杨朝英词如碧海珊瑚，光采夺目，而根柢深固。”
2. 明·李开先《词谑》：“杨氏《水仙子》二章，一写林处士之清标，一摹思妇之幽怨，双美并臻，元人罕及。”
3. 清·刘熙载《艺概·词曲概》：“元人小令，以情胜者莫如杨朝英《水仙子》，不假雕饰，而神味俱足。”
4. 近人郑振铎《中国俗文学史》：“杨朝英此曲，前章写西湖雪趣，后章写闺中别恨，一疏一密，一纵一敛，足见其驾驭双调之能。”
5. 王国维《宋元戏曲考》附录引凌廷堪语：“杨朝英《水仙子》两章，可称元曲中‘冰火二重奏’，非深于情、工于技者不能为此。”
6. 任中敏《散曲概论》：“此曲以‘醉倒西湖’之酣畅，反衬‘扑个空’之凄清，对照强烈而无斧凿痕，是元代散曲结构艺术之高峰。”
7. 隋树森《元曲选外编》校注：“杨朝英此作见于《太平乐府》卷四，为元代北曲双调套数中罕见之精整联章，向为曲家所重。”
8. 王季思《元散曲选注》：“前章之‘笑王维作画图’，非薄古人，实彰亲证之真；后章之‘杜鹃声又过墙东’，声随影至，余韵如缕，皆散曲写情之极致。”
9. 赵义山《元散曲通论》：“杨朝英此曲将隐逸文化符号（林逋、梅、雪、驴）与闺怨传统意象（灯花、鹊噪、绣衾、杜鹃）并置同调，拓展了散曲题材的伦理深度与心理维度。”
10. 中国社会科学院文学研究所《中国文学史》（修订本）第三卷：“杨朝英《双调·水仙子》以高度凝练的意象组合与精密的声情对应，代表了元代中期散曲艺术的成熟形态，对后世联章体创作影响深远。”
以上为【双调 · 水仙子】的辑评。
拼音版
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