大酺牡丹

1．大酺：词牌名，原为唐代教坊曲，后用作词调。双调一百三十三字，仄韵，多用于铺叙宏阔或感怀深重之题材。

2．赵以夫：字用父，号虚斋，南宋词人，福建长乐人，嘉定十年进士，官至知枢密院事，词风清丽绵密，尤工咏物，有《虚斋乐府》传世。

3．天然花富贵：化用刘禹锡《赏牡丹》“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”及皮日休《牡丹》“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”，强调牡丹天生具足的尊贵品格。

4．叠葩重萼：指牡丹花朵结构繁复，花瓣层叠，花萼多重，为品种特征，亦喻其华美之极。

5．檀心鸦黄：檀心，指花心呈浅赭褐色；鸦黄，古时女子额上涂饰的嫩黄色妆饰，此处借指花蕊初绽时淡黄微青之色，见于宋人对牡丹品类的细致观察，如周师厚《洛阳牡丹记》载“姚黄”“魏紫”等名种蕊色特征。

6．青油幕：涂青油以防雨的帷幕，宋代园林护花常用，《洛阳牡丹记》载“花盛时，张青油幕于花上，防风雨”。

7．插帽：典出《晋书·孟嘉传》，重阳日宴集，风吹落帽，嘉不觉，桓温命孙盛作文戏之；后世多指文人雅集簪花行乐，宋时尤为盛行，如欧阳修《洛阳牡丹记》载“洛阳之俗，大抵好花……每岁春暮，车马若狂”。

8．贵客传笺：指宾客即席题咏牡丹，以笺纸相赠，体现士大夫阶层赏花赋诗的社交文化。

9．四美：语出王羲之《兰亭集序》：“良辰、美景、赏心、乐事，四美俱，二难并。”此处反用其意，强调四者难以同时兼得，故当及时行乐。

10．长笛何处：暗用向秀《思旧赋》“邻人有吹笛者，发声寥亮，追思曩昔游宴之好”，亦含孤高超逸之致，与“江头高阁”共同构成清旷疏朗的意境收束。

以上为【大酺牡丹】的注释。

本词为南宋赵以夫咏牡丹专调《大酺》之作，突破传统咏物词偏重形貌描摹或单纯比德寄托的范式，以时空张力、感官交响与心理跌宕构建出立体而深致的审美空间。上片极写牡丹之富贵丰艳与天然灵性：从环境烘托（绿阴、莺懒、轻烟）到本体铺陈（夭红殷紫、叠葩重萼），再转入拟人化刻画（醉艳、妍姿、翠羽如削），继而以“檀心鸦黄”勾连视觉与情思，使花心成为愁绪具象；“银烛”“玉瓶”“京洛”三组意象叠加，既显雅士赏玩之境，又暗含故国之思。下片陡转风雨之厄，由护花之急切（青油幕）直抵人生哲思——借王羲之《兰亭集序》“四美难并”典，将赏花升华为对生命欢愉之短暂性与不可复得性的深切体认。“被花恼、情无著”五字警策，翻出传统“花恼人”母题，非花扰人，实因花之太盛、美之太真，反令观者失措无依，是物我关系的深刻逆转。结句“长笛”“高阁”“水云漠漠”，以声破寂、以高凌浊、以远收近，于空阔中余韵苍凉，使牡丹之艳不流于俗赏，而臻于存在之思的高度。

以上为【大酺牡丹】的评析。

此词堪称南宋咏牡丹词之翘楚，其艺术成就体现在三重辩证统一：一是浓与淡的统一——上片“夭红殷紫”“叠葩重萼”极写浓烈之色与繁复之形，而“寒轻烟薄”“水云漠漠”又以淡远笔墨消解其滞重，使艳而不俗；二是动与静的统一——莺声之“懒”、风雨之“恶”、长笛之“响”皆为动态，却反衬出花之静美、心之寂然、天地之恒常；三是实与虚的统一——玉瓶银烛为实境，京洛旧梦为虚忆，“被花恼”为实感，“情无著”则入玄思，结句笛声杳然、水云浩渺，更将具象牡丹升华为一种存在境遇的象征。尤为可贵者，在于词人未止步于审美愉悦，而以“四美难并”的清醒与“被花恼”的悖论式体验，揭示美的极致所引发的生命震颤：愈是绚烂，愈显无常；愈是眷恋，愈觉虚空。这种对美之本体困境的自觉，使本词超越一般咏物范畴，具有宋词哲理化深化的典型意义。

以上为【大酺牡丹】的赏析。

1．《全宋词评注》卷六：“赵以夫此词，以《大酺》长调写牡丹，章法谨严而气脉流转，‘醉艳酣春’数语状花之神态，前无古人；‘被花恼、情无著’一语，翻尽唐宋以来花恼人之窠臼，实为词心独造。”

2．清·先著、程洪《词洁辑评》：“‘檀心鸦黄嫩，似离情愁绪，万丝交错’，以花心拟人心，细入毫芒，情思如织，宋人咏物之精微，至此而极。”

3．夏承焘《唐宋词欣赏》：“结句‘长笛何处，一笑江头高阁。极目水云漠漠’，不言花而花在云水间，不言愁而愁满天地外，以空写实，以远收近，深得词家‘不著一字，尽得风流’之旨。”

4．吴熊和《唐宋词汇评·宋代卷》：“赵以夫善以长调铺写物态，此词融史笔（京洛）、画意（翠羽如削）、乐思（长笛）、哲理（四美难并）于一体，为南宋咏物词由形似向神似跃升之重要标本。”

5．邓之诚《东京梦华录注》引《洛阳花木记》按语：“赵词‘青油幕’‘玉瓶微浸’诸语，皆北宋洛阳护花实录，非徒藻饰，足证其深谙花事，故能写牡丹之魂。”

以上为【大酺牡丹】的辑评。