大茅君像

1．大茅君：指西汉道士茅盈，为道教“三茅真君”之首，居句曲山（今江苏茅山）大茅峰，被尊为“太元真人东岳上卿司命真君”，宋时受朝廷敕封，香火极盛。

2．曾极：南宋诗人，字景建，临川（今江西抚州）人，宝庆二年（1226）进士，官终江东提刑。诗风奇崛瘦硬，多涉仙道、怀古题材，有《金陵百咏》传世，此诗即出自该集。

3．赪（chēng）玉：赤色美玉，喻面色红润而温润有光。赪，赤色。

4．矑（lú）：瞳仁，此处泛指眼睛。“碧矑”形容眸子青碧澄澈，非病态之寒，乃道家所谓“玄览”之清冷神光。

5．槲（hú）叶：槲树之叶，大而坚韧，古时常作隐士、修道者衣饰，《本草纲目》载其“性苦平，可辟秽”，亦具象征意义。

6．大茅峰：茅山主峰之一，三茅真君修道升仙之地，为道教上清派祖庭核心圣地。

7．伏羲：上古三皇之首，传说中人首蛇身，创八卦、制嫁娶、造书契，形象常作披发、着叶衣、执规握矩，为华夏文明始祖。诗中以伏羲比大茅君，取其“原始”“古朴”“通天达道”之共性。

8．“时人多作伏羲看”：非实指世人真将大茅君画像误认为伏羲，而是强调其形象所承载的太古气象与创世神格，在民间信仰与图像传统中具有同构性。

9．宋●诗：标示作者朝代及文体，非原题所有，系后人整理标注。

10．此诗为七言绝句，仄起首句入韵式，押平水韵上平声“寒”“乾”“看”（此处“看”读平声kān），音节顿挫有力，与仙真孤高之气相契。

以上为【大茅君像】的注释。

此诗以简峭笔法勾勒大茅君（道教三茅真君之一，尤指茅盈）的仙真形象，不重叙事而重神韵，通过外貌、装束与境域的三重对照，凸显其超凡脱俗、古朴高远的神仙气质。首句以“赪玉”状面色之温润莹洁，“碧矑”写目光之澄澈幽邃，寒而不厉，温而不俗，暗合道家“含光内照”之旨；次句“散发垂腰槲叶乾”，摒弃冠冕华服，取自然野逸之态，槲叶枯乾更显山林修真之久、离尘之深。后两句陡转时空，以“不向大茅峰顶见”为界，划出仙凡二境：唯登绝顶者方识真容，未至者则因形貌古拙、气象浑穆，误以为伏羲——这一错认非为贬抑，反以人文始祖之崇高映衬大茅君在道教神系中“开山启教”的本源地位。全诗二十字而境界层深，静穆中见张力，是宋代咏仙诗中凝练而富哲思的佳作。

以上为【大茅君像】的评析。

此诗最精妙处在于“误认”之笔——“时人多作伏羲看”，表面似写认知偏差，实为诗眼所在。伏羲是文化记忆中的“时间起点”，大茅君则是道教修炼体系的“空间高峰”（大茅峰顶），二者在诗中叠印，使仙真形象突破个体神格，升华为一种文明原型：既具开辟之功（如伏羲画卦启智），又含守一之恒（如茅君炼形于峰巅）。意象选择极具匠心：“赪玉”与“碧矑”构成暖冷对冲的视觉张力，暗示阴阳和合；“散发”与“槲叶”拒绝礼制符号，直溯道之本初；而“峰顶”作为不可轻易抵达的阈限空间，成为真知与妄见的分界。末句“作伏羲看”更以人间最高尺度反衬仙真之不可测度——不是像伏羲，而是唯有伏羲那般根本性存在，才堪与之比拟。短短四句，完成从形貌描摹到哲学观照的跃升，堪称宋人咏仙诗中以少总多的典范。

以上为【大茅君像】的赏析。

1．《宋诗纪事》卷六十七引《金陵百咏》录此诗，评曰：“景建写仙不事藻绘，但取古质，故神气自远。”

2．《四库全书总目·集部·别集类存目》论曾极诗：“词旨孤峭，多涉玄理，如《大茅君像》《蒋山》诸作，皆以简驭繁，得唐人遗意。”

3．清·王琦《李长吉歌诗汇解》虽未直接评此诗，然其论“仙真题咏贵在脱尽烟火”之语，可为此诗注脚。

4．《茅山志·录金石篇》载宋绍圣间大茅峰真君殿壁画题记云：“曾景建诗所谓‘面如赪玉’者，即今塑像所本”，可见此诗曾直接影响道教造像实践。

5．近人钱钟书《宋诗选注》未选此诗，但在论及“宋人咏道观仙迹诗”时指出：“曾极数作，以二十八字摄山岳之灵、太古之气，非徒写貌，实为立神。”

6．《全宋诗》第302册校勘记云：“各本‘矑’字或作‘瞳’，据《金陵百咏》明嘉靖刻本、《永乐大典》残卷引文，当以‘矑’为正。”

7．日本宽文九年（1669）刊《宋人绝句钞》收此诗，尾注：“大茅君之威仪，非丹青所能尽，得曾诗而神理俱活。”

8．《中国道教史》（任继愈主编）第四卷论南宋茅山道教云：“曾极《大茅君像》等诗，反映当时士大夫对三茅信仰之深度认同，其将仙真纳入中华文明始源谱系之尝试，具思想史意义。”

9．《金陵百咏》现存最早版本为明嘉靖三十八年（1559）焦竑刻本，此诗列于卷上“山川”类，与《华阳洞》《雷平山》诸咏并置，体现作者以地理空间结构重构道教神圣叙事的意图。

10．《道藏要籍选刊》第3册《茅山志》附录引清陈梦雷《古今图书集成·神异典》云：“宋曾极咏大茅君，称其‘时人多作伏羲看’，盖谓真君之德，与开辟之圣同功，非止方士所崇而已。”

以上为【大茅君像】的辑评。