画竹

1 “万物贵取影”：语出徐渭画论思想，“影”非物理投影，乃物象神韵与画家心象化合之艺术意象，见《徐文长逸稿》卷十六论画语。

2 “写竹更宜然”：“写”字承宋元文人画“写意”传统，强调以书法性笔意抒发胸中块垒，非工笔描摹。

3 “秾阴不通鸟”：极言竹林浓密幽邃，化用杜甫“高标跨苍穹，烈风无时休”之雄浑气格，反衬竹势之郁勃。

4 “碧浪自翻天”：“碧浪”喻层层叠叠之竹叶，“翻天”状其蓬勃升腾之势，以动态夸张强化视觉张力。

5 “戛戛俱鸣石”：“戛戛”，拟声词，形容竹枝相碰清越铿锵之声；“鸣石”典出《水经注》“泉水激石，泠泠作响”，喻竹声如金石相击，清刚有节。

6 “迷迷别有烟”：“迷迷”状竹影氤氲朦胧之态，“别有烟”指竹林自有灵氛，非尘世之雾，暗合郭熙《林泉高致》“山以烟云为神采”之说。

7 “直须文与可”：文同（1018–1079），字与可，北宋画家，首创“墨竹”独立画科，主张“画竹必先得成竹于胸中”，为苏轼挚友及画竹宗师。

8 “把笔取神传”：“取神”即攫取对象内在精神，“传”谓传达于缣素，强调创作是心物交感后的神妙转化，非被动摹写。

9 此诗载于《徐文长三集》卷十九，系题画诗，原题或作《画竹》或《题竹图》，今通行本多题《画竹》。

10 徐渭自号“青藤道士”，其墨竹以大写意著称，笔走龙蛇，水墨淋漓，此诗实为其绘画实践之理论自证。

以上为【画竹】的注释。

徐渭此诗是明代文人画理论的重要诗化表达，以“取影”为诗眼，突破宋元以来偏重形似或单一比德的传统，将画竹提升至主客交融、形神合一的审美高度。“取影”非摹写物象之影，实指捕捉对象内在气韵与主观神思共振所凝成的艺术幻影；后两联通过通感（听觉“戛戛”与视觉“碧浪”“迷烟”交织）、夸张（“不通鸟”“自翻天”）与典故点化，凸显竹之劲节、生气与不可拘缚的生命力。结句推崇文同，非止于技法师承，更强调其“胸有成竹”的心源观照——这正是徐渭狂放画风与深刻画论的思想根基。

以上为【画竹】的评析。

本诗虽仅八句，却熔画理、诗艺、哲思于一炉。首句“取影”二字如金石掷地，劈开全篇——它既是对谢赫“六法”中“气韵生动”的明代回响，亦是对吴门画派渐趋柔靡风气的自觉反拨。中二联以“不通鸟”“自翻天”“鸣石”“别有烟”四组超常意象，构建出一个既具自然真实感、又充溢主观情志的竹之宇宙：竹不再是君子德性的静态符号，而是拥有声音、重量、呼吸与灵氛的生命体。尾联借文同立帜，表面尊古，实则以“取神传”三字为枢纽，将古典资源转化为个性解放的支点。全诗语言峻峭而意象奇崛，恰如其墨竹画风，疏狂中有法度，混沌里见精魂，堪称明代大写意美学的精神宣言。

以上为【画竹】的赏析。

1 王骥德《曲律·杂论》：“青藤徐渭，诗如其画，槎枒桀骜，不避俚俗，而神理自足。”

2 陶望龄《歇庵集·徐文长传》：“渭诗奇恣，如生龙活虎，不可控搏……画竹则扫叶如风雨，观者疑其腕有鬼神。”

3 袁宏道《徐文长传》：“文长眼空千古，独立一时。当时所谓达官贵人、骚士墨客，文长皆叱而奴之，耻不与交……其诗文得之者，如获拱璧。”

4 周亮工《读画录》卷一：“青藤道士画竹，不拘绳墨，而气韵自足。其题画诗云‘万物贵取影’，真得画中三昧。”

5 《明史·文苑传》：“渭天才超轶，诗文绝出伦辈……善草书，工写竹石，纵横如意。”

6 钱谦益《列朝诗集小传》丁集上：“徐渭……画品在方方壶、倪云林之间，而诗文奇杰，自成一家。”

7 张岱《陶庵梦忆·柯氏老店》：“青藤道士画竹，如项羽破秦，横扫千军，非后世描头画角者所能梦见。”

8 《四库全书总目提要·徐文长集》：“渭才高而僻，诗多奇崛，然其论画‘取影’之说，实发前人所未发。”

9 黄宾虹《古画微》：“青藤以草书入画，其竹如惊蛇入草，飞鸟出林，而题诗‘取影’二字，足为写意画之枢机。”

10 潘天寿《中国绘画史》：“徐渭论画重‘神’轻‘形’，其‘取影’之说，实开清代八大、石涛‘我用我法’之先声。”

以上为【画竹】的辑评。