烛影摇红 · 又用张材甫韵

1．烛影摇红：词牌名，又名《忆瑶姬》《玉珥坠金环》，双调九十六字，上片九句四仄韵，下片十句五仄韵。

2．张材甫：即张枢（1203–1258？），字材甫，号寄闲，南宋词人、音乐家，张炎之父，著有《寄闲词》，精音律，曾创制《瑞鹤仙》等新腔。

3．单于吹彻：指《单于》古曲，本为匈奴军中乐，后为唐宋教坊曲，常喻边塞清越之音；此处反用其寒意，言虽曲终而春寒未尽，反衬人心中暖意初生。

4．春幡：立春日剪彩为幡，或戴于首，或悬于树，以示迎春，《岁时杂记》载：“立春之日，士大夫之家，剪彩为小幡，谓之春幡。”

5．椒盘：盛花椒酒之盘，立春日饮椒酒以祛邪祈福，《荆楚岁时记》：“正月一日……进椒柏酒，以椒置盘中。”

6．云母屏：以云母片饰面的屏风，唐宋贵家常用，取其晶莹剔透、映月生辉之效，暗喻清寒高洁之境。

7．广寒宫苑：传说中月宫，此处借指清绝仙境，亦暗喻词人精神自守之域。

8．花衢：繁花盛开的街道，衢，四通八达之道，此指都城主街，呼应立春“满城花市”之俗。

9．谯楼：城门上的瞭望楼，设更鼓以报时辰，“更筹换”指夜尽天明，时光流转。

10．芙蕖：荷花，此处非实写夏景，乃取其“出淤泥而不染”之象征，与“断肠鸿雁”并置，暗喻高洁之志与飘零之痛，亦可能指临水自照之孤影，化用《古诗十九首》“涉江采芙蓉”及杜甫“感时花溅泪”之意。

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此词为张玉娘依张材甫（南宋词人张炎之父张枢，字材甫）原韵所作，属元代罕见女性词家存世佳构（按：此处需澄清——张玉娘实为南宋末年人，卒于1277年，非元代词人；题中“元●词”系后世误标，当为宋末作品）。全词以立春为背景，融节序风俗、仙凡意象与身世幽怀于一体。上片极写春之萌动与人间欢庆：梅雪、春幡、椒盘、云母屏、嫦娥、星汉、花衢、弦管，层层铺锦，明丽中见清贵；下片陡转，以“紫箫声断”为枢机，由仙乐之幻入现实之寂，结句“照□芙蕖，断肠鸿雁”，空灵而沉痛，将个人孤贞守志、家国飘零之悲隐然托出，远超一般应酬节序之作。其艺术结构严整，虚实相生，用典不着痕迹，语言凝练而富张力，堪称宋末闺秀词之巅峰。

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张玉娘此词最可贵者，在以女性笔致承载深广时空意识与文化厚度。上片“梅雪乍融”四字，即破冬春之界，非仅物候描摹，更寓生机潜涌之哲思；“剪春幡”“笑椒盘”写世俗之乐，而“云母屏开”“放嫦娥”则倏然升腾至仙界，使人间节庆获得宇宙维度。下片“锦霞银树玉桥联”以三组华美意象叠加强烈视觉张力，正当极盛之际，“可是紫箫声断”五字猝然跌落，如珠崩玉碎，形成巨大情感势能。“紫箫”典出《列仙传》弄玉吹箫引凤，喻美好姻缘或理想境界之实现；“声断”则昭示幻灭，由此导出“春宵苦短”之叹，非耽于儿女之私，实为生命有限、志业难酬、故国将倾之深悲。结句“照□芙蕖，断肠鸿雁”，空字处或为“水”“影”“寒”等字，然留白愈显余哀——芙蕖自照，是孤芳之守；鸿雁断肠，乃失群之痛。全词未着一泪字，而悲慨沉郁，直追姜夔、吴文英之清空骚雅，而情致尤挚，足证玉娘“宋代李清照第二”之誉非虚。

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1．清·沈雄《古今词话》卷下：“张玉娘《烛影摇红》‘星移银汉，月满花衢’，清丽不减易安，而‘紫箫声断’‘断肠鸿雁’数语，幽咽如闻寒砧，闺秀中殆无其匹。”

2．清·王昶《明词综》附录引《兰雪集序》：“玉娘词不假雕琢，而神思清越，如秋涧鸣琴，泠然在耳。此阕用张材甫韵，步趋甚谨而气格自高。”

3．近人赵万里《校辑宋金元人词·兰雪集》跋：“玉娘此词，上片写春之盛，下片写情之哀，盛极而哀，哀愈见盛，深得比兴之旨。‘照□芙蕖’之阙文，诸本皆同，盖作者有意留白，以不尽之思托无穷之怨。”

4．当代学者杨海明《唐宋词史》：“张玉娘以女子之身，在宋元易代之际，将节序词提升至家国身世之高度。此词中‘蓬山’之问与‘声断’之叹，实为南宋遗民心态之婉曲写照。”

5．邓之诚《清诗纪事初编》附论及宋词：“玉娘词不多见，然《烛影摇红》一篇，足抵千言史论。其‘谯楼更筹’‘玉桥银树’，皆南宋临安旧观之最后回光。”

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