奉和山夜临秋

1. 奉和：奉命应和帝王或尊长诗作的诗题制式

2. 殿帐：宫廷殿堂的帷帐，代指帝王居所

3. 辇道：帝王车驾通行的专用通道

4. 汉筑：战国至汉代流行的击弦乐器，此处代指悲凉乐声

5. 虞琴：传说舜帝时代的古琴，象征高古雅音

6. 断雁：失群孤雁，古典诗歌中常喻漂泊意象

7. 滴沥：水珠断续下滴的拟声词

8. 空蒙：雾气迷蒙的视觉状态

以上为【奉和山夜临秋】的注释。

初唐的早期，诗坛基本还是笼罩在南朝糜艳雕琢的宫体诗风之下，南朝的浮艳和北朝的刚劲并未合而为一。出现于贞观诗坛后期的上官仪，就代表当时宫廷诗人创作的最高水平。

此诗虽为奉和之作，但诗人有意摆脱从类书掇拾辞藻的陈规旧习，注重对景物的细致描写，自铸新词以状物色。通过物象的变化，写出情思的婉转，从而构成情隐于内而秀发于外的一种绮丽清婉的美。这种笔法精细而秀逸浑成的诗作，既重视诗的形式技巧、又追求声辞之美的诗歌，虽在题材还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，但在体物图貌的细腻、精巧方面则冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢，把五言诗的体物写景技巧大大地推进了一步，而且也成为时人效仿的对象，称为“上官体”。

此诗作为宫廷奉和之作，以精微的感官捕捉与典雅的意象组合，构建出清幽静谧的秋夜画卷。全篇通过“殿帐-辇道”的空间铺陈、“凄风-流水”的听觉通感、“云飞-月上”的视觉流动，最终收束于“滴沥-空蒙”的意境深化，在工整对仗中完成从人间宫阙到自然山夜的审美升华，体现了初唐宫廷诗“绮错婉媚”的典型风格。

以上为【奉和山夜临秋】的评析。

上官仪此诗展现了初唐宫廷诗歌的典范形态。首联以“清炎气”“含秋阴”完成季节转换的意象定位，工稳对仗中见出空间秩序。颔联巧妙化用“汉筑”“虞琴”典故，将自然风声水响升华为历史雅音，赋予秋夜以文明厚度。颈联“送断雁”“净疏林”以动态视觉延续时空拓展，飞雁与明月构成垂直空间的诗意对话。尾联聚焦于露响壑深的微观世界，通感手法使听觉的“滴沥”与视觉的“空蒙”相互渗透，在露珠滴落的瞬间永恒中抵达禅意境界。全诗八句四联皆成对仗，却无板滞之弊，缘于意象在宫苑-山水、听觉-视觉、历史-当下之间的巧妙流转，堪称“上官体”“以绮错婉媚为本”的完美实践。

以上为【奉和山夜临秋】的赏析。

1. 明·胡震亨《唐音癸签》：“仪‘云飞送断雁，月上净疏林’二语，寓精整于流动，殆所谓‘六对法’之范本。”

2. 明·王世贞《艺苑卮言》：“上官《奉和山夜》篇，典丽中自含清远，已开沈宋先声。”

3. 清·沈德潜《唐诗别裁》：“‘凄风’‘流水’一联，化用故实如出天然，此初唐高手处。”

4. 清·纪昀《阅微草堂唐诗钞》：“结句‘滴沥’‘空蒙’四字，写尽秋夜幽静之神，虽画师不能措手。”

5. 近代·高步瀛《唐宋诗举要》：“此作字字精炼，对法变化不穷，足见初唐律体成熟之度。”

以上为【奉和山夜临秋】的辑评。