清平乐 · 春晚

清平乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名《清平乐令》、《醉东风》《忆萝月》。《宋史·乐志》入「大石调」，《金奁集》《乐章集》并入「越调」。 宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。 「满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。」句：应作倒装理解。 小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。 杨花：一作「梨花」。

以上为【清平乐 · 春晚】的注释。

古来伤春悲秋的诗词很多。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。这首词就是这样的好词。上阕写景伤春。由「风雨」导致「残红」，由「残红」而触发「莺语留春」，词人以奇特构思颠倒顺序，将「无可奈何花落去」的无计留春之伤感，巧妙地借莺儿乱语突现句首，旁托曲致，新颖而有情趣。 下阕借人抒情。「小怜」二句写歌女初次弹奏琵琶演唱歌曲，正是在南园莺啼花艳的明媚春光中。从上阕之「昨夜」与下阕之「晓来」，时间前后承接自然，故知「初上琵琶」在「昨夜风雨」之前，而「思绕天涯」乃在「昨夜风雨」之后的清晓。「不肯」二句写小怜再不肯在豪门贵胄的画堂朱户歌舞献艺虚耗青春，而希望像沐浴春风的自在梨花！「杨花」意象亦并非现景描绘，而是对未来美景的向往与期冀。此词在众多的伤春词中能出乎其类而拔乎其萃，正是因为它融进了自己的生活，写出了自己的性情。

以上为【清平乐 · 春晚】的评析。

古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。 词题为「春晚」，顾名思义是写残春景象。「留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。」作者一起笔就写由于「昨夜雨疏风骤」，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。「留春不住，费尽莺儿语」，好像词人叹息。写莺语的「费尽」，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。 此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜此时给糟塌得不成样子了。「满地残红」自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。 下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，「弦弦掩抑声声思」，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她「慧黠能弹琵琶」，后代诗人常用以借指歌女。此词中「小怜初上琵琶」，是从李贺《冯小怜》诗「湾头见小怜，请上琵琶弦」句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。顾夐《虞美人》云：「玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯。」这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨，是有着丰富的社会人生内容的。 最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。这景象发人深思。 这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

以上为【清平乐 · 春晚】的赏析。

宋·周少隐《竹坡老人诗话·卷一》：大梁罗叔共为余言：“顷在建康士人家，见王荆公亲写小词一纸，其家藏之甚珍。其词云：‘留春不住’云云。荆公平生不作是语，而有此，何也？”仪真沈彦述谓余言：“荆公诗，如：‘繁绿万枝红一点，动人春色不须多’‘春色恼人眠不得，月移花影上栏干’等篇，皆平父诗，非荆公诗也。”沈乃元龙家婿，故尝见之耳。叔共所见，未必非平甫词也。 清·谭献评《词辨·卷二》：倒装二句（“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨”）以见笔力。结笔（“不肯画堂朱户，春风自在杨花”）品格自高。

以上为【清平乐 · 春晚】的辑评。