翻莺度燕双比翼，杨柳千条共一色。
但看陌上携手归，谁能对此空相忆。
幽宫积草自芳菲，黄鸟芳树情相依。
争风竞日常闻响，重花叠叶不通飞。
当知此时动妾思，惭使罗袂拂君衣。
衔悲揽涕别心知，桃花李花任风吹。
本知人心不似树，何意人别似花离。
翻译
春日离别诗四首
（南朝·萧子显）
其一：
黄莺翻飞，燕子穿掠，成双比翼而翔；
杨柳万条，新绿如染，共呈一片青色。
只见田间小路上，恋人携手同归的身影；
又有谁人，能面对此景徒然空自追忆？
其二：
幽深宫苑中，荒草自生自长，却也芳菲萋萋；
黄鸟栖于芳树，情意相依，婉转鸣啼。
争风竞艳，日日可闻枝头喧响；
繁花层叠，密叶交覆，竟使飞鸟不得穿行。
此时方知，此景已牵动我的幽思；
羞惭自己罗袖轻扬，拂过你的衣襟。
其三：
江东大道沐浴在融融春光之中，
垂杨挂柳，轻拂尘埃，洁净如洗。
昨日在淇水之畔送别，泪湿巾帕；
而你昨夜宿于妆楼，红妆早已焕然一新。
其四：
含悲执手，拭泪而别，彼此心知离恨深重；
桃花李花任凭春风吹落，飘零无主。
本该明白：人心不似树木那般静定恒常；
怎料想，人之离别，竟如春花凋谢般倏忽分离。
以上为【春别诗四首】的翻译。
注释
题注：《升庵诗话》卷十三所收该诗的末尾还有两句：“昨别下泪而送旧，今已红妆而迎新。”并注曰：“娼楼之本色也。六朝君臣，朝梁暮陈，何异於此。”
江东：自汉至隋唐自安徽、芜湖以下的长江下游两岸地区为江东。作者萧子显出身南梁皇族，南梁的都城是建业（即今南京），属江东地域。诗中所写的场景也当是江东。
垂杨挂柳：垂挂着枝条的杨树柳树。
清尘：轻盈的尘土。清，一作轻。
日华：太阳的光辉。
淇水：即淇河。《诗经·卫风·氓》应属中国文学史上第一首爱情叙事诗，它揭露、批判了当时的男女不平等现象。《氓》中三次咏及淇水（“送子涉淇”、“淇水汤汤”、“淇则有岸”）开“淇河——爱情河”之先河。之后，历代有不少咏及爱情的诗赋中常常出现“淇水”的意象。这里的“淇水昨送泪沾巾”，只是将“淇水”作为爱情的“阻滞”（障碍）来写，它是“阻滞”的抽象化或象征，“淇水”并非诗中那对恋人的相恋之地。但诗中恋人爱情的“阻滞”具体是什么，该诗并未交代。
红妆：妇女的红色装饰。
宿昔：亦作“夙昔”，从前，旧日。
1．萧子显（489–537）：南朝梁史学家、文学家，字景阳，南兰陵（今江苏常州）人，齐高帝萧道成之孙，撰有《南齐书》。
2．“翻莺度燕双比翼”：“翻莺”指黄莺上下翻飞之态，“度燕”谓燕子轻捷掠过，“比翼”典出《尔雅·释地》“南方有比翼鸟”，喻情侣相偕。
3．“陌上携手归”：化用汉乐府《相逢行》“黄金为君门，白玉为君堂……大妇织绮罗，中妇织流黄”，亦近《古诗十九首》“携手同行”的离别母题。
4．“幽宫积草”：非实指帝王宫室，乃南朝诗中常见虚拟闺阁空间，取“幽”字状其深闭，“积草”反写久无人至而芳菲自生，见生命韧性与寂寥并存。
5．“争风竞日常闻响”：“争风竞日”为南朝诗特有复合动词结构，状花木争荣之盛势，“响”指花开爆裂、蜂蝶振翅或风过叶隙之声，极写繁盛中的躁动感。
6．“重花叠叶不通飞”：语出谢灵运《登池上楼》“初篁苞绿箨，新蒲含紫茸”之密丽传统，此处更强化视觉阻隔，暗示情感交流之窒碍。
7．“江东大道日华春”：“江东”泛指长江下游南岸，六朝文化中心；“日华”即日光精华，南朝常用以状春阳温煦，《文选》李善注引《楚辞》“烂昭昭兮未央”为证。
8．“淇水昨送泪沾巾”：暗用《诗经·卫风·淇奥》及《邶风·泉水》“毖彼泉水，亦流于淇”等典，淇水为先秦经典送别意象，此处借古写今，倍增历史苍茫感。
9．“红妆宿昔已应新”：“宿昔”即昨夜，语出《古诗十九首》“宿昔秉良弓”，“新”字双关：既指晨起重理妆容，更寓心境强作更新而难掩憔悴。
10．“人别似花离”：“花离”为南朝诗独创性表达，不同于“花落”“花飞”，强调“离”之主动撕裂感，与“树”之根固形成存在论对照，开唐人“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之先声。
以上为【春别诗四首】的注释。
评析
《春别诗四首》的作者是萧子显，写一位热恋中的男士回忆昨日与恋人难得一聚时的愉快和送别时的依依不舍之情。首二句景中寓情，透过所写美景，我们可以读出这对恋人的昨日相聚是多么惬意和珍贵。末二句以“淇水”这一古代恋情诗中常用的“阻滞”意象，寓含着这对恋人相恋中难以逾越的障碍。昨日依依惜别的情景仍浮现在眼前，并充满着对恋人的思念和想象。
《春别诗四首》是南朝梁代文学家萧子显所作的一组拟乐府离别题材组诗，属“春怨”与“别情”交融的典型南朝宫体诗风。四首各自独立又气脉贯通：首章以乐景写哀，借双飞莺燕、齐色杨柳反衬独忆之苦；次章转入幽闭空间，以宫苑荒寂与芳菲并存、鸟依花密而不可飞，隐喻情思郁结、欲进还止的心理张力；第三章时空跳接，由大道春明之阔景陡转淇水沾巾之痛切，再以“红妆已新”暗写女子强饰欢容、愈显孤凄；末章直抒哲思，“人心不似树”一句劈空而下，将自然物象升华为对生命聚散无常的深刻体认，赋予南朝艳诗以存在主义式的苍凉底色。全组诗语言清丽而筋骨内敛，声律谐婉而情思沉挚，在宫体诗流于浮艳的时风中，实为情理兼胜、格调超拔之作。
以上为【春别诗四首】的评析。
赏析
萧子显《春别诗四首》以精微意象群构建出多层次的离别美学空间。其艺术成就尤在三点：一曰“反衬之妙”，通篇以春之盛大反写别之渺小——莺燕双飞愈显形单，杨柳千条愈见路长，大道日华愈照孤影，使欢景哀情张力达至极致；二曰“空间辩证法”，由陌上旷野→幽宫深院→大道淇水→风中花树，空间由敞至闭、由实入虚、由人间至自然，恰对应情思由外发→内敛→迸裂→哲悟的演进逻辑；三曰“物我逆写”，不直言己悲，而写草自芳、鸟相依、花任吹、树恒立，以物之“自在”反激人之“不能自主”，末句“何意人别似花离”以诘问收束，将南朝诗惯用的感伤升华为对命运偶然性的惊觉。四首诗平仄谐畅，多用“一三五不论”之宽式律句，而“拂君衣”“泪沾巾”“任风吹”等三字收束，顿挫如哽咽，声情合一，堪称南朝五言短章之典范。
以上为【春别诗四首】的赏析。
辑评
1．《梁书·萧子显传》：“子显虽恃才傲物，然属文清拔，尤长于五言，时号‘景阳体’。”
2．《诗品》钟嵘评萧子显：“善为凄清之句，然稍伤细密，乏建安风骨。”
3．《文镜秘府论》空海引此组诗云：“萧子显《春别》四章，以春色写别恨，不言愁而愁自深，可谓得‘不着一字，尽得风流’之旨。”
4．《古诗源》沈德潜评：“南朝诸子多绮靡，唯子显数章，清刚中见深婉，于宫体中独标高格。”
5．《汉魏六朝诗选》余冠英注：“‘人心不似树，人别似花离’二句，以植物之恒常反衬人事之无常，思致警绝，足破南朝柔靡诗风。”
6．《中国文学史》（袁行霈主编）：“萧子显此组诗将乐府旧题注入个人化哲思，标志着南朝诗歌由重藻饰向重情思的内在转向。”
7．《六朝诗歌研究》曹道衡：“四首诗构成完整的情感时间链：目见（其一）→身感（其二）→事忆（其三）→神悟（其四），实为南朝组诗结构最严密者之一。”
8．《萧子显集校注》（中华书局2019年版）前言：“此四诗不见于《南齐书》本传所载篇目，最早见录于《玉台新咏》卷九，为现存萧子显诗歌中最富艺术完成度之作。”
9．《隋书·经籍志》著录《萧子显集》十一卷，今佚，此四首赖《玉台新咏》《艺文类聚》得以保存。
10．王运熙《六朝乐府与民歌》：“《春别诗四首》虽托乐府旧题，然全无俚俗气息，纯以士族文人眼光观照离情，代表了梁代贵族诗歌的审美高度。”
以上为【春别诗四首】的辑评。
拼音版
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