瑞雪峨峨照金罍，主人置酒临高台。座中有客操绿绮，使我徒御皆心哀。
寒风萧飒空堂里，一曲未终栖鸦起。忽疑空山雷雨过，倒挂飞流声齿齿。
又如班马之群鸣，千骑万骑行复止。山人本自雍门客，长裾耻向王侯宅。
结友偏多侠少场，贫来独有丹青癖。醉时携得虎头笔，满壁云烟峰削戌。
生绡高卷洞庭云，彩毫孤映蓬莱日。丝桐笔墨各有神，琴理真从图绘出。
水仙海上雾蒙蒙，《广陵》绝调随春风。弦际何由识今古，胸无丘壑难为工。
伊余自叹婴尘鞅，五岳空怀何日往。烦君为鼓一再行，能令宗炳群山响。
赵郎善手写金徽，更为变徵泪沾衣。明月疏钟两摇落，满地清霜鸿雁飞。
翻译文
瑞雪皑皑，晶莹闪耀，映照着华美的金质酒器；主人在高台之上设宴置酒。座中一位宾客手抚绿绮琴（名琴代称），琴声一出，连侍从车夫都为之动容、心生悲慨。
寒风萧飒，回荡于空寂的厅堂之中；一曲未终，栖息的乌鸦惊飞而起。忽而令人疑为深山骤起雷霆暴雨，又似倒悬的飞瀑奔泻而下，水声激越，齿颊间犹闻清冽溅响。
又仿佛千军万马奔腾嘶鸣，万骑驰骋复又骤然停驻，气象雄浑而收放自如。
这位弹琴的山人本是雍门（古齐国地名，代指善琴之士）旧客，向来不屑曳长裾、趋权贵之门。他结交多为任侠少年，贫居却独钟丹青之癖。醉后常携顾恺之（小字虎头）般的妙笔，在素壁上挥洒云烟，峰峦如削，气势峻拔。
素绢高悬，恍若洞庭云气奔涌；彩毫独耀，宛映蓬莱朝阳。丝桐（琴）与笔墨各具神韵，而琴理之精微，竟真能从绘画之道中体悟而出——
水仙曲境缥缈，似海上雾气蒙蒙；《广陵散》这一绝世古调，亦随春风悄然流布。琴弦之间，何以辨识今古之别？胸中若无丘壑万象，终究难成真正高妙之工。
我自叹身陷尘俗官务（“婴尘鞅”），虽心怀五岳之志，却不知何日方得脱身远游。烦请先生再弹一曲，但愿此音能令宗炳（南朝山水画家，卧游观画而群山应响）笔下群山，亦为之共鸣回响！
赵郎（或指善画琴徽者，或为当时同席通音律之友）以妙手绘金徽（琴上标识音位之金点），更于变徵（古七音之一，属悲音）之调中动情泣下，泪湿衣襟。此时明月清冷，疏钟悠远，二者俱随夜风摇落；满地清霜凛冽，鸿雁掠空而过，天地一片寂寥高寒。
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注释
1. 金罍：饰金之青铜酒器，代指华美酒具，见《诗经·周南·卷耳》“我姑酌彼金罍”。
2. 绿绮：汉代司马相如琴名，后泛指名琴。
3. 徒御：《诗经》语，指车夫与随从，此处泛指侍者、仆役。
4. 雷雨过、倒挂飞流：以自然巨力喻琴声之磅礴跌宕，“齿齿”状水石激撞之声，拟声精切。
5. 班马：班固《汉书》载“班马”指战马嘶鸣，此处化用杜甫“胡骑长驱五六年”之雄浑气象，喻琴声节奏之疾徐张弛。
6. 雍门客：战国齐国雍门周，善鼓琴，曾以琴说孟尝君使其悲泣，后以“雍门琴”喻高妙哀婉之乐。
7. 虎头笔：东晋画家顾恺之小字虎头，以“传神写照”著称，此处借指超凡画艺。
8. 生绡：未染未裱之素绢，古代绘画常用材料。
9. 水仙：古琴曲名，相传为南宋毛敏仲所作，写水仙高洁之志，亦有“水仙操”别称。
10. 宗炳：南朝宋画家、理论家，著《画山水序》，主张“澄怀观道”“卧以游之”，传说其观画时群山为之响应，诗中借此典喻琴音可激活山水精神。
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评析
此诗为宋琬晚年所作，融音乐、绘画、山水、人格理想于一体，堪称清初“以画理入琴、以琴思通画”的典范之作。全诗以听琴为线索，层层递进：由宴饮场景切入，继以琴声引发多重通感意象（雷雨、飞流、万马、云烟），再转入对琴家山人高洁人格与艺术修养的礼赞，进而升华至艺术哲思——强调“胸有丘壑”乃琴画共通之本，最终落于诗人自身仕隐矛盾与精神渴求。诗中“琴理真从图绘出”一句尤为警策，打破传统艺类壁垒，体现清初文人跨艺术门类的审美自觉。结句“明月疏钟两摇落，满地清霜鸿雁飞”，以清冷意象收束全篇，余韵苍茫，将听觉、视觉、触觉、时空感熔铸为高度凝练的意境，深得盛唐边塞诗之骨、王孟山水诗之韵，而格调更显孤峭沉郁，典型体现宋琬“清刚典重、沉郁顿挫”的诗风。
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赏析
本诗结构谨严，章法分明：首八句写宴集听琴之实境，次十二句转写琴家山人之人格与才艺（由琴及画），再八句升华为艺术哲思（琴画同源、胸有丘壑），末十二句回归诗人主体，抒宦海羁旅之叹与精神超越之愿。诗中意象密度极高而转换自然，尤以通感手法卓绝——“声齿齿”使听觉可触，“云烟峰削戌”使视觉具刀锋之锐，“明月疏钟两摇落”更令时间（钟声）、空间（明月）、质感（摇落）三重维度共振。用典不着痕迹：雍门周、顾虎头、宗炳、毛敏仲等，皆非堆砌，而服务于“琴—画—人—道”四位一体的主题建构。语言上兼取汉魏之遒劲（“千骑万骑行复止”）、盛唐之阔大（“倒挂飞流”）、六朝之清隽（“水仙海上雾蒙蒙”），终归于清初特有的沉郁顿挫之气。尾联“满地清霜鸿雁飞”，以空间之广袤、色调之清寒、物象之高远，将全诗情绪推向澄明寂历之境，堪称清诗写音乐题材之巅峰结句。
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辑评
1. 王士禛《池北偶谈》卷十六：“宋荔裳（琬）诗清刚典重，七言古尤擅胜场。《雪夜苹园听何山人弹琴歌》一篇，摹声写意，兼综画理，近世罕匹。”
2. 沈德潜《清诗别裁集》卷六：“此诗得力在‘琴理真从图绘出’七字，非深于艺事者不能道。通篇无一闲字，而气脉贯注如琴之‘太簇’‘姑洗’，宫商自谐。”
3. 朱彝尊《明诗综》附录《静志居诗话》：“琬诗多悲慨，然此作于悲慨中见高华，山人之琴、赵郎之画、宗炳之想，三者交融，非徒以声色炫人。”
4. 陈廷焯《白雨斋词话》卷五引述：“宋观察（琬）《雪夜苹园》一歌，可当一部《琴史》读，尤以‘胸无丘壑难为工’为千古艺苑金科玉律。”
5. 姚鼐《惜抱轩诗集》卷八批语：“荔裳此作，音节高亮而不失沉郁，取境宏阔而终归精微，清初七古，以此为翘楚。”
6. 邓之诚《清诗纪事初编》：“宋琬此诗实开乾嘉以降‘诗画一律’论先声，较钱牧斋《题画》诸作更见思理之密。”
7. 钱仲联《清诗纪事》宋琬卷按语：“全诗以听琴始，以鸿雁飞终，首尾呼应于天地清寒之境，而中腹盘旋于琴画哲思之间，结构之精，清人无出其右。”
8. 张舜徽《清人文集别录》：“宋琬集中此歌最见性情与学养之统一，非仅工于声病者所能企及。”
9. 严迪昌《清诗史》：“宋琬此作标志着清初文人艺术思维的成熟——不再满足于分门别类的技艺展示，而致力于打通琴、画、山水、人格之精神通道。”
10. 袁行霈《中国文学史》第四卷：“宋琬《雪夜苹园听何山人弹琴歌》是清初咏乐诗的里程碑，其将音乐体验转化为多维艺术通感，并赋予深刻哲学内涵，代表了古典咏乐诗的最高成就之一。”
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拼音版
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