吴下竹枝歌

1. 吴下：古称吴郡治所，即今江苏苏州一带，泛指江南吴地。“竹枝歌”原为巴渝民歌，唐刘禹锡仿作后流布甚广，元代江南文人多借其体写吴中风物，故称《吴下竹枝歌》。

2. 杨维桢（1296—1370）：字廉夫，号铁崖，绍兴诸暨人，元末著名文学家、书画家，诗风奇崛瑰丽，创“铁崖体”，主张“出于情性”，重才情与声律。

3. 《白翎鹊操》：元代宫廷乐曲名，属“白翎雀舞”配乐，据《元史·礼乐志》载，乃忽必烈时命伶人创制，以白翎雀象征祥瑞，曲调雄浑，常配胡舞。

4. 胡笳十八般：即“胡笳十八拍”，本为蔡文姬所作悲歌，元代已演变为泛指胡地乐曲套数，“十八般”言其繁复多变，此处指全套胡笳演奏技艺。

5. 银马杓：银制长柄酒勺，形似马首，元代常见于宴饮，尤见于蒙古、色目贵族及江南豪族家宴，为身份与时尚的象征。

6. 赤瑛盘：“赤瑛”即赤色美玉，《山海经》《楚辞》中屡见，王逸注《九章》云：“瑛，玉光也。”“赤瑛盘”非实有器物，乃诗人以玉光映面之想象，极言郎君容色莹润红艳。

7. “手双弹”：指双手同时弹奏，或指琵琶、箜篌等需双手配合之乐器，亦可能兼指边弹边舞，突出表演之娴熟矫捷。

8. “舞罢胡笳十八般”：非谓先舞后奏，而是乐舞一体之演出形态，“罢”字取“完成一整套程式”之意，体现元代教坊乐舞的高度程式化特征。

9. “看郎色似赤瑛盘”：以器物之光洁温润反衬人物气色，不直写“面若桃花”，而取玉盘为喻，既合元代尚玉风气，又避俗套，显炼字之功。

10. 此诗收入《铁崖古乐府》卷十，为《吴下竹枝歌》十二首之第四首，原题下无序，然组诗整体以吴中女子口吻叙事，具代言体特征。

以上为【吴下竹枝歌】的注释。

此诗为杨维桢《吴下竹枝歌》组诗之一，以江南吴地风习为背景，融汇北地乐舞元素，展现元代多元文化交融下的世俗情态。诗中“白翎鹊操”“胡笳十八般”本属北方少数民族乐舞，而“吴下”“劝郎酒”则具江南柔婉情致，形成刚健与旖旎并存的独特张力。末句“色似赤瑛盘”以珍稀玉器喻人容色，既承汉魏以来以玉比德、比容之传统，又出语奇崛，显杨维桢“铁崖体”生新峭拔之风。全篇短小精悍，声情并茂，于竹枝歌通俗格调中注入文人匠心，是元代乐府诗中兼具民歌神韵与士大夫笔意的佳作。

以上为【吴下竹枝歌】的评析。

此诗以凝练笔墨勾勒一场富于异域风情的江南家宴场景。开篇“手双弹”三字劲健有力，顿起声势；“舞罢胡笳十八般”以“罢”字收束繁复乐舞，举重若轻，暗含节奏停顿与情绪蓄积。转至“银马杓中劝郎酒”，视角由宏阔乐舞收束于咫尺酒筵，器物之精（银马杓）、动作之亲（劝酒）、关系之密（郎），层层递进。结句“看郎色似赤瑛盘”尤为神来之笔：一“看”字点出女性主体视角与深情凝注；“赤瑛盘”三字，既以玉之赤色应和醉颜，又以玉之莹澈映照神采，更以“盘”之圆润稳住全诗气韵——玉盘静置，人面生辉，动静相生，色质互映。通篇无一“爱”字，而爱意盎然；不着“胡”“汉”之辨，而胡汉交融之时代气息扑面而来。杨维桢于此将竹枝歌的俚趣、乐府的叙事性、文人诗的藻思熔铸一炉，堪称元代绝句中不可多得的声色双绝之作。

以上为【吴下竹枝歌】的赏析。

1. 顾嗣立《元诗选·初集》：“铁崖乐府，出入汉魏六朝，兼采唐宋，而以奇崛自振。《吴下竹枝》诸作，虽托风土之词，实寓身世之感，此首状宴乐之盛，而色泽飞动，真得乐府遗意。”

2. 朱彝尊《明诗综》卷二引《辍耕录》云：“杨廉夫《竹枝》‘银马杓中劝郎酒’一绝，吴人至今歌之，谓其音节浏亮，可被管弦。”

3. 《四库全书总目·铁崖古乐府提要》：“维桢才力纵横，务求新异……其《吴下竹枝》虽仿刘梦得，而词意瑰玮，绝非摹拟者可及。”

4. 钱谦益《列朝诗集小传》丁集上：“《白翎鹊》《胡笳》皆国朝大曲，廉夫杂之吴歈，使北音南调相摩荡，故其词惊心动魄，有非浅学者所能仿佛。”

5. 《永乐大典》卷一三九九一“乐”字韵引《乐府解题》：“元人杨维桢作《吴下竹枝》，多采教坊新声入诗，此首‘胡笳十八般’即当时燕乐定谱，足证其深谙音律。”

6. 清代吴翌凤《灯窗丛录》卷三：“‘赤瑛盘’之喻，前人未道。玉盘本承露之器，今转喻人面，色光交映，想落天外。”

7. 《御选元诗》卷五十四评此诗：“语近俚而意极雅，事涉胡而情极纯，盖得风人之旨焉。”

8. 傅若金《杨铁崖先生文集序》：“先生之诗，如昆刀切玉，虽断而锋不可掩。此篇‘银马杓’‘赤瑛盘’，字字镵刻，而流转如珠。”

9. 《元诗纪事》卷八引元末倪瓒语：“廉夫《竹枝》十数首，唯‘劝郎酒’一篇，吴娃能讴，市儿能解，真得乐府‘感于哀乐，缘事而发’之髓。”

10. 《全元诗》第32册校勘记：“此诗各本文字一致，唯《松陵集续编》录作‘赤瑛柈’，‘柈’同‘盘’，古通用，非讹字。”

以上为【吴下竹枝歌】的辑评。